domingo, 28 de diciembre de 2014

- INTRO: DE QUÉ SE TRATA

            Comienza aquí el 38º curso de Comunicación y Crítica: un curso de comunicación y diseño, de             comunicación para diseño, o de diseño a comunicación...
            Es así: el diseño “anda” a comunicación.
           
            Del diseño y de la comunicación no hay, ni es esperable, una teoría formalizada. Siendo lo que son, campos del conocimiento, reciben el aporte de distintas teorías que construirán -siempre provisoriamente- una explicación.
            En cierto sentido el Diseño y la Comunicación son conceptualizaciones equivalentes, es decir, tienen cierta problemática, objeto y vertientes comunes porque comparten una raíz subyacente: operan, estudian, se desarrollan, con signos. Por eso sostengo que así como cualquier profesor, de cualquier materia, supone (como es lógico, y deseable, por otra parte) que su materia es la que aporta las “verdaderas claves de la carrera”, cualquier profesor de comunicación puede afirmar algo más: el diseño y la comunicación comparten el signo.

            En cualquier situación cultural no se pueden plantear emisores y receptores neutros sino instancias de emisión y de recepción determinadas por condiciones de producción y condiciones de reconocimiento.       Entre ambas condiciones no circulan mensajes “portadores” de información, sino discursos, esto es: textos situados.
            Un objeto –para nuestro caso, un objeto de indumentaria o un objeto textil- es una producción de sentido. Ese objeto, como configuración de signos, como objeto cultural, forma parte de la semiosis social.           Con cierta aplicación de una gramática o tecnología, con alguna intencionalidad estética y conocimientos sobre la forma, se puede generar un diseño, es decir, un discurso.
            El diseño es un discurso.
            El diseño, como discurso, es el enfoque de este curso. Así, puede ser abordado desde la comunicación porque, al compartir el signo, comparte las relaciones que los signos establecen entre sí.
            De signos tratan la semiología, la semiótica, la comunicación. Con signos trata el diseño. Comunicación y crítica puede ser planteado como un curso que se distancia del objeto para diseñar diseño.
           
            El curso tiene dos partes. Una, primera, básica, se ocupa de nociones de semiología, semiótica y comunicación; indispensables para recorrer una segunda parte donde se enfrentan temas de diseño desde el punto de vista comunicacional.
            No podremos dividir taxativamente cada aspecto teórico de la materia y su aplicación, pero sí vincularemos la parte “semio” (semiológica y semiótica) al objeto de estudio de la carrera, esto es, el indumento, el producto textil; la parte comunicacional dará cuenta de los aspectos teóricos del diseño.         Ambas estrategias serán combinadas y convergentes. No obstante, es probable que surja otro punto de vista desde el cual es factible pensar la profesión.
            Así resulta.
           
            Comunicación y Crítica no contiene secretos, claves extrañas, criterios arbitrarios, o conceptos capciosos. El cursado se resuelve prestando atención en las clases teóricas, preguntando aquello que no entienda, estudiando los textos indicados, consultando sus dudas y asumiendo una actitud participativa en la clase práctica.
            Tal vez le parezca que “hay mucho para estudiar”; bueno, no será cómplice de una estafa.







- INTRO: MODO DE CURSADO

            En el Curso de Verano cada jornada consiste en una clase Teórica que se expone para todo el curso de 20:10 a 22:00 hs y una clase Práctica que se desarrolla en cada una de las comisiones de 18:00 a 20:00 hs.
            En “la Teórica”, se inicia y explica cada unidad temática, que luego será relacionada con el material de autor y textos complementarios cuya lectura se indique para “la Práctica”.
            Es obligatorio un 75% de asistencia tanto en las clases “Teóricas” como en las clases “Prácticas”. Además de la obligatoriedad reglamentaria, la asistencia es imprescindible para entender los conceptos básicos, los ejemplos, y la relación entre los textos teóricos, los textos en apuntes y los textos de diversos autores, en fin para entender la materia.
            El curso de se divide en dos partes que corresponden, muy aproximadamente, a los cuatrimestres del Curso Anual.
           
            EXÁMENES PARCIALES

            Al finalizar cada una de esas etapas se tomará un Examen Parcial escrito que se aprueba con la calificación de 4 (cuatro).
            Cada uno de los exámenes Parciales escritos tiene un Examen Parcial Recuperatorio, también escrito, para los casos en que en la primera instancia no haya sido aprobado o haya estado ausente. En el caso de no aprobar la el Recuperatorio de cualquiera de los dos Parciales se pierde la condición de Alumna/o Regular.
           
            Se desarrollarán dos Trabajos Prácticos que también serán calificados. Desaprobar o no presentar el T.P. Nº 1 y el TP Nº 2 no incide en la aprobación del curso.
            Las cuatro calificaciones serán promediadas como calificación general del Curso y se tendrá en cuenta como “nivel de cursado”.
           
                 T.P.F.

            La/el cursante realizará además un Trabajo Práctico Final que denominaremos T.P.F.
            Es una monografía donde se articulan los conceptos de la materia en un tema a elección siguiendo cierta metodología que se indicará oportunamente en un apunte que se publicará al iniciar la segunda parte del curso.
            Este T.P.F. no es calificado con nota numérica; su aprobación (con las correcciones que se señalen) indicará que se encuentra en condiciones de rendir el Examen Final.
            Si el T.P.F. resulta insuficiente se le indicará que lo corrija y amplíe hasta que resulte aprobado.         En el caso que no cumpla con las consignas mínimas de realización, se le indicará que lo realice nuevamente hasta que reúna las condiciones para ser aprobado.
            Los T.P.F. que se destaquen por el nivel de análisis y la aplicación ajustada de los conceptos de la materia, serán seleccionados para formar parte de una biblioteca a la que podrán acudir otros alumnos para consultar temas teóricos de la especialidad.
           
                 EXÄMENES FINALES

            El Examen Final Regular es de exposición oral individual.
            La/el alumna/o lo inicia con la ampliación conceptual del T.P.F. y luego será interrogado sobre cualquier tema de la materia con referencia al último Programa efectivamente dado.
            En este examen es obligatoria la bibliografía general de la materia constituida por las clases teóricas, los textos de autores seleccionados en los módulos, los textos complementarios y los ejercicios de aplicación que se hayan publicado en los apuntes durante el curso inmediato anterior a la fecha de examen.

            El Examen Final Libre es de exposición escrita y, luego (aprobada la instancia escrita) de exposición oral individual ante un tribunal de profesores.

            El Examen Final Libre no requiere la presentación de un T.P.F.

            El Programa será publicado con suficiente anticipación a la fecha de examen. De cualquier manera, los cambios que se realizan, programa tras programa, son mínimos: cuenta con material para comenzar a estudiar con toda la anticipación que necesite.

            En este Examen Final Libre es obligatoria la bibliografía general de la materia constituida por las clases teóricas, los textos de autores seleccionados en los módulos, los textos complementarios obligatorios y complementarios, y los ejercicios de aplicación que se hayan publicado en los apuntes durante el curso inmediato anterior a la fecha de examen. Por ejemplo, para los Exámenes Finales de los turnos de Marzo y Julio del año 2014 la bibliografía obligatoria es toda la que se incluyó en el Curso Anual 2013.
            Puede consultar aquí (en el blog) o en el local de Fotocopias y, si aún le quedan dudas, por e-mail a             nestorsexe@gmail.com. 

- INTRO: MATERIAL DE ESTUDIO

            Hay tres fuentes de textos:
            los libros DISEÑO.COM y Casos de comunicación y cosas de diseño,
            los módulos 1 y 2 que contienen capítulos de diversos autores,
            y los apuntes que se publican clase por clase.

            DISEÑO.COM, Buenos Aires, Paidós, 2001.
            Este texto responde a casi todas las clases teóricas. Al final de cada capítulo cuenta con textos complementarios que también se incluyen como obligatorios.

            Casos de comunicación y cosas de diseño, Buenos Aires, Paidós, 2007.
            Es la segunda parte de DISEÑO.COM. Como su nombre lo indica, encontrará “casos” y también “cosas” que vincularán temas de comunicación con objetos de diseño.

            Módulos 1 y 2
            Son capítulos de textos de varios autores que serán analizados y discutidos en las clases de trabajos prácticos.
            El Módulo 1 responde a la primera parte (primer cuatrimestre del curso anual).
            El Módulo 2 responde a la segunda parte (segundo cuatrimestre del curso anual).
            Ambos módulos no son exactamente iguales a los de cursos anteriores. Siempre se reemplaza algún capítulo debido a que surgen nuevos textos y distintas iniciativas.
            La idea es que la materia se vaya actualizando a lo largo de los años sin cambiar “todo” entre un curso y otro.

            Apuntes
            Son la fuente de material de estudio que más varía curso tras curso; podría asegurar que es improbable encontrar un apunte exactamente igual al correspondiente de un curso anterior.
           
            Se encuentran en el local de fotocopias del 2º piso “Fotocopìas Dany” y en el blog sexecycfadu.blogspot.com.ar. Si prefiere este último medio, imprima todo el material para estudiar subrayando, interviniendo con anotaciones, etc. Evite leer textos de estudio en pantalla.
           
            El Apunte se publica clase por clase y contiene:

            - Guías de Lectura de todos y cada uno de los textos indicados de DISEÑO.COM, Casos de    comunicación y cosas de diseño, y los módulos.

            - Textos Complementarios Obligatorios en relación al diseño.

            - Textos Complementarios No Obligatorios que se suponen como lecturas imprescindibles que no se   constituyen en tema de Examen Parcial o Final.

            - Lecturas generales.

            - Ejercicios de Aplicación Conceptual.

            - Artículos periodísticos y técnicos de revistas especializados indicados en relación al tema correspondiente a la clase y la actualidad.

            Todos los capítulos de DISEÑO.COM y algunos de Casos de comunicación y cosas de diseño, alguna vez formaron parte de los apuntes. Aunque resulte obvio, agrego que el material de estudio de la materia tiene cierta dinámica que se basa en esos dos libros “fijos”, los módulos que se actualizan curso tras curso cambiando un capítulo, y los apuntes que cambian siempre.

- PROGRAMA -

La Bibliografía obligatoria para el EXAMEN FINAL de cursantes REGULARES es la que se haya dado en el curso de trabajos prácticos que ha aprobado.

La Bibliografía obligatoria para el EXAMEN FINAL de alumnas/os LIBRES está constituida por todos los textos dados en el último curso anual inmediato a la fecha en que se presente. Por ejemplo, para los turnos de examen libre de marzo y julio de 2015: todos los textos del curso anual 2014.

En ambos casos, todo el material de estudio se menciona en este blog y se encuentra en la versión “papel” en el local de fotocopias del 2º piso.

Si aún se le presenta alguna duda puede consultarme escribiendo a nestorsexe@gmail.com.

TEMA 1                      LA COMUNICACIÓN
            Definiciones de comunicación. Campos de aplicación del concepto. Comunicar y no comunicar. Diferencias entre comunicación e información. Tres modelos para pensar la comunicación y el diseño: fenómenos empíricos (modelo funcionalista y teoría crítica); modelos estructurales; investigación transdisciplinar. Teorías de la emisión y de la recepción. Receptor pasivo, receptor activo. Modelos culturales. Comunicación y diseño de indumentaria y textil.
            “Una” definición de comunicación.

TEMA 2                      LA SEMIOLOGÍA
            El lenguaje. Lengua y habla. Definición de signo para Saussure. Significado y significante. Las cuatro propiedades del signo lingüístico. Arbitrariedad, carácter lineal del significante, inmutabilidad y mutabilidad. El concepto de valor. Los dos ejes del lenguaje: paradigma y sintagma. Denotación y connotación.
El lenguaje de la indumentaria. El signo de vestimenta. El significado y el significante en diseño. Paradigmas y sintagmas de la vestimenta.

TEMA 3                      EL PROYECTO SEMIÓTICO
            Deducción, inducción, abducción. La faneroscopía. Definición de signo para Peirce. El modelo de pensamiento triádico. La semiosis ilimitada. Relaciones entre el representamen y el objeto: ícono, índice y símbolo. Representación icónica y lenguaje verbal. Analogías y diferencias entre semiología y semiótica.
            Semiótica de la indumentaria. Iconos, índices y símbolos de la vestimenta. La definición semiótica de objeto. La Indumentaria como semiosis ilimitada.

TEMA 4                      DISEÑO Y DISCURSO
            Definición de discurso. Semiosis social y discurso social. Condiciones de producción y de reconocimiento. Nociones de marca y huella. Reglas mediante las cuales la materia se convierte en significante. Producción de sentido y fenómenos sociales. Realidad y discurso social. Lo verosímil. La moda como discurso social. El diseño como producción de sentido..

TEMA 5                      LAS FUNCIONES DEL LENGUAJE
            Modelo comunicacional: Emisor - Mensaje – Receptor – Código – Canal – Referente
            Lingüística y poética. El modelo de Jakobson. La reformulación de Chaves: Pequeña teoría del cartel.
            La reformulación desde el diseño. Las funciones del lenguaje en la indumentaria. La construcción de mensajes y la indumentaria. Seis instancias de la comunicación en la indumentaria y en el producto textil.
            Relación entre texto e imagen. Funciones de anclaje y relevo. Representación icónica y lenguaje verbal. Relación entre texto e imagen.

TEMA 6                      LA ENUNCIACIÓN

            Definiciones de enunciado y enunciación. El contrato en los títulos. El contrato en las imágenes. Las revistas en Argentina. La diferencia entre Emisor y Enunciador. La diferencia entre Receptor y Destinatario. Los pactos entre enunciadores y destinatarios. La construcción del emisor. Análisis de revistas de moda o de la mujer. La construcción del cuerpo en los medios de prensa gráfica. Figura y figuración.

TEMA 7                      MITO
            Concepto de mito para Barthes. La domesticación de la realidad. El mito como forma. El mito como segundo lenguaje. El mito es un habla despolitizada. Las figuras retóricas del mito. Mitología y narración. El mito como privación de historia, tautología, vacuna, cuantificación de la cualidad, verificación, identificación, ninismo.
            Los mitos de la moda. Mitologías del diseño.

TEMA 8                      RETÓRICA TEXTIL Y DE LA INDUMENTARIA
            Definiciones y operaciones retóricas. Norma y desviación. Concepto de Grado cero. Las principales figuras retóricas.
Metáfora y metonimia. Motivaciones y funcionamiento de la metáfora. Motivaciones y funcionamiento de la metonimia.
            Retórica textil. Retórica de la indumentaria. Diseño textil y Grado Cero. Las operaciones retóricas del diseño. Algunos casos y cosas de retórica textil. El buen diseño. El boceto verbal. La imagen sin palabra.       

TEMA 9                      SEMÁNTICA DEL OBJETO
            La diferencia entre significar y comunicar. La cultura técnica. Tres aspectos de la definición de objeto. Las connotaciones del objeto. Connotaciones existenciales del objeto. Connotaciones tecnológicas del objeto. La coordenada simbólica. La coordenada de clasificación. Tres momentos de la semantización del objeto. La semántica del diseño.

TEMA 10                    EL COLOR Y SUS CONNOTACIONES
            Significado simbólico de los colores. Los fenómenos perceptivos. El color y las manifestaciones culturales. Blanco, negro, gris y beige. El color de la vestimenta. Presencia y ausencia del color. Semiótica y semiología del color.
            Los colores del discurso social. Los colores que “no existen”. Colores planos y estampados. El teñido de las telas. El “mundo” de la tintorería. Teñir, estampar, y diseñar.
            El color de la camiseta. Color y forma. Diseños son apodos. Comunicación, estética, tecnología.

TEMA 11                    POSTMODA
            Modernidad. Perspectiva histórica de los saberes e imaginarios sociales dominantes. La situación postmoderna. Algunos elementos importantes de la postmodernidad. Punto de vista comunicacional de la postmodernidad. La hiperelección y el individualismo radical. Seducción y obscenidad. El simulacro. Hacia un nuevo concepto de moda: la Postmoda.
            Objetos modernos. El traje moderno. La modernidad del jean.
            La industria de diseño. El hacer del diseño. La cultura industrial.
            La inteligencia textil. El diseño inteligente. El diseño estúpido.
            Diseños de la basura. Basura moderna y basura posmoderna. Algunas aproximaciones a la basura textil. La tela y el trapo. Diseño basura y diseños de la basura. Epílogo descartable.

TEMA 12                    DEFINICIONES DE MODA. DEFINICIONES DE LA MODA
            Moda como tema y situación.  Todo tema a la moda. La moda como variación erótica. La dinámica de la generación mítica. Moda como proyección e imposición. La moda: un signo - grito. Gritos y susurros de la moda. Definiciones de moda.
            Dos enfoques para un vestido. El enfoque estructuralista. El enfoque de la subjetividad.
TEMA 13                    FEMENINO,  MASCULINO…  UNA CUESTIÓN DE GÉNERO.
            Versiones comunicacionales de la sexualidad. El concepto de género sexual. Distinción entre las nociones de sexo, sexualidad y género.
            La perspectiva falocéntrica. El cuerpo signado. Segunda piel y segunda desnudez. Narcisismo y narcisismo dirigido. La manipulación incestuosa.
            El corsé y lo que viene. Modelos comunicacionales de cuerpo. Cóncavo y convexo. El diseño de la sexualidad. Las divas mediáticas y los imaginarios del cuerpo de moda. Resignificación femenina de la indumentaria masculina.
            El vestido en el mundo de la comunicación masiva. Los años 20, 50, 70, los “2000”. Exploración de superficie. Las minas de todos.

TEMA 14                    LOS DISEÑOS DEL AMOR
            Retórica del discurso amoroso. Modelos comunicacionales del amor. Modelos epistemológicos. Aplicación del diseño como discurso. El amor funcionalista, estructuralista y culturalista. Amores de moda y diseños de moda.
            Fragmentos de un discurso amoroso. Breve historia de modos comunicacionales de amor, sexualidad  y matrimonio.

TEMA 15                    EL DISCURSO POLÍTICO
            La caracterización del discurso político. Enunciador político y destinatarios. Entidades y componentes. Campaña política. Discurso ingenuo y discurso estratégico. Hipocresía y cinismo. Corrupción, divino tesoro. Los discursos políticos de moda.
Análisis de los discursos de la moda como discursos políticos.

TEMA 16                    LOS MEDIOS DE MODA
            Medios masivos y consumo textil. Distintos abordajes al concepto de poder. Poder y contrapoder en la prensa. La noticia. El discurso informativo. El establecimiento de agenda. Concentración y dispersión de la oferta comunicacional. Receptor activo y pasivo. Segmentación y actividad del receptor según el medio: la T.V., internet, prensa gráfica, radio.
            El zapping. La vida cotidiana como espectáculo. La oferta de Moda y Media. Imaginarios de la relación comunicacional de internet. Mundo real y mundo virtual.
            De medio a medio. El presente continuo. La tele de la tele, y la tele que se lee. Visiones de diseño.

TEMA 17                    DISEÑOS DE LA VIOLENCIA
            Violencia y lenguaje. La violencia natural y “naturalidad” de la violencia. La violencia como  situación comunicacional. Discursos de la violencia y la violencia como discurso. El desequilibrio irreversible. La definición de “encerrona trágica”.
Códigos de la violencia. Diseños de la violencia y diseños violentos. La inclusión y la exclusión. Violencia permitida y violencia prohibida.

TEMA 18                    LA VENTA DE DISEÑO
            Características de la venta de objetos diseñados. Difusión, objeto y diseñador: funciones del lenguaje de cada uno. Clientes “malos” y “buenos”. El discurso “perfecto”. La gestión de ventas. Saldos y retazos de la venta de diseño. Cuatro modelos de venta de diseño. 

TEMA 19                    HACIA “UNA” TEORÍA ACERCA DEL DISEÑO
            El diseño: la “nueva” subjetividad. Las tradiciones de pensamiento del diseño. Los ejes metodológicos. Metodología y método de diseño. El diseño de indumentaria y el diseño textil: sus campos de incumbencia. El diseño profesional
            Crítica del diseño “puro”. Entre los casos y las cosas. Diseño y diseñado.            Precisiones sobre el proyecto. El diseño social.
            El diseño como oficio y profesión.

domingo, 21 de diciembre de 2014

- CURSO DE VERANO 2015 -

Comienza: lunes 19 de enero a las 18:00.

Sigue, miércoles 21, jueves 22,  viernes 23, y todos los lunes, miércoles, jueves y viernes.

Finaliza: lunes 2 de marzo.

Ante cualquier consulta, por e-mail a nestorsexe@gmail.com

¡FELICES FIESTAS!