Apuntes de la materia "Comunicación y Crítica" Cátedra SEXE, correspondiente al 4º nivel de las carreras Diseño de Indumentaria y Diseño Textil en la FADU UBA.
TEÓRICO Nº 17 Femenino, masculino... una cuestión de género(segunda parte)
Guía de lectura
“El vestido en el mundo de la comunicación masiva”
Capítulo 9 de Casos de comunicación y cosas de diseño
1.La noción de “mundo”. Relacionar con “mundo de la tintorería” en “El color y sus connotaciones” de DISEÑO.COM
2.Distinguir entre Medios de Comunicación Masiva y Medios Masivos de Difusión.
3.Cuatros medios (de la imagen): gráfica, cine, tele, internet.
4.Cuatros “momentos”: los ’20, los ’50, los ’70, los ‘2000.
5.Cruzando medios y épocas…
6.Los ’20.
7.Figura. Figurín y estatua.
8.Hombres y mujeres “por separado”.
9.Subjetividad del cuerpo: “porcelana”.
10.Seda, lana, algodón. Raso y satén.
11.Los ’50.
12.Nota de color en el diario Clarín del 31-12-50.
13.Silueta.
14.Movimiento.
15.La mujer trabaja.
16.Subjetividad del cuerpo: “cutis”.
17.Acetato. Encaje.
18.Los ‘70
19.Maniquí.
20.Sketch.
21.Subjetividad del cuerpo: “piel”
22.Poliamida. Tafeta.
23.Los ‘2000
24.Virtualidad.
25.Animación.
26.Silicona.
27.Poliéster. Microfibra.
28.(los anterior es un punteo, no son los únicos elementos)
29.Ver ítem por ítem, relacionándolos, en el CUADRO de la página 140.
30.“Exploración de superficie”.
TEXTO COMPLEMENTARIO OBLIGATORIO
Desarrollo teórico – prácticoExtraído del “Proyecto para la enseñanza de la unidad didáctica”. Por María Laura Del Franco y Marcela Edith Gatto
FREUD – CASTRACIÓN ORIGINAL IMAGINARIA – TEORÍA FALOCÉNTRICA: TENER / NO TENER El cuerpo “no existe”. El cuerpo marcado. El cuerpo como repertorio de significantes cuyo significado es la sexualidad. Relación de los contenidos con ejemplos de la vida cotidiana.
SIGNIFICANTES (FUNCIÓN FÁLICA) / SIGNIFICADO (SEXUALIDAD) DESEO – EROTISMO – LO COMPLETO Y LA FALTA
El cuerpo femenino como el más apto para la marcación. La segunda desnudez: desnudez diseñada. La utopía de la desnudez: el cuerpo “verdadero” no existe (aquí se retoma la idea del cuerpo como repertorio de significantes). Cuerpo e intercambio simbólico.
CUERPO “VERDADERO”? – SEGUNDA DESNUDEZ: DESNUDEZ DISEÑADA
El strip tease como celebración autoerótica: la mujer que se basta a sí misma. El buen strip tease como juego de construcción de signos. Mal strip tease y obscenidad (aquí se retoma la idea de “obscenidad” de la clase teórica del 12/09). La fascinación autoerótica: volverse falo para ser deseable. El lugar del “otro” en el strip tease. El strip tease como espectáculo de la castración: buscar “algo” y no descubrir que no hay “nada” (aquí se retoma la idea de que no existe un cuerpo “verdadero” al quedar desnudo).
STRIP TEASE: AUTOEROTISMO. BUEN Y MAL STRIP TEASE: DISCURSO / OBSENIDAD – VOLVERSE FALO: DESEO Y DESEO DEL OTRO (MIRADA)
Narcisismo dirigido. Moda y autoescritura del cuerpo. Reemplazo de la carencia básica con el propio cuerpo. El cuerpo como objeto de autoconsumo. Gestión del cuerpo en el mercado de los signos.
NARCISISMO DIRIGIDO – AUTOCONSUMO – MERCADO DE LOS SIGNOS Se retoman aquí el concepto de castración. Salida del complejo de Edipo: Ley del padre y represión; Ley de la madre y regresión. Respuestas del sujeto: Subversión y autonomía. Manipulación incestuosa: endogamia y exogamia. El sujeto cerrado sobre sí mismo: sujeto de intercambio simbólico actual .
SUBVERSIÓN – AUTONOMÍA - EXOGAMIA – ENDOGAMIA – SUJETO CERRADO SOBRE SÍ MISMO
Para la clase de Trabajos Prácticos del miércoles 26 de febrero:
Repasar:
“Femenino, masculino... una cuestión de género” capítulo 13 de DISEÑO.COM "El cuerpo o el osario de signos” en El intercambio simbólico y la muerte. Jean Baudrillard. “Las minas de todos” Capítulo 8 de Casos de comunicación y cosas de diseño
Estudiar:
“El vestido en el mundo de la comunicación masiva”
Capítulo 9 de Casos de comunicación y cosas de diseño
TEÓRICO Nº 16 Femenino, masculino... una cuestión de género(primera parte) Guías de lectura
DISEÑO.COM
Capítulo 13: "Femenino, masculino... una cuestión de género"
1. Sexo. Sexualidad. Género. Analogías y diferencias conceptuales. 2. Los conceptos de hombre y mujer en Lacan 3. El concepto de amor en Freud y Lacan 4. Lo fálico: primera definición. 5. Negación. Denegación. Renegación. 6. Falo. Fase fálica. Mujer fálica. Definiciones del “diccionario”. 7. Perspectiva falocéntrica: definición. 8. Los “cruces” entre sexo, sexualidad y género sexual: travestismo, androginia, unisex. 9. Mujer madre y mujer prostituta: espacio privado, espacio público.
"El cuerpo o el osario de signos" en El intercambio simbólico y la muerte, Jean Baudrillard Módulo 2
1. Osario: tumba. Osario del signo: lugar donde “yace” el signo. 2. La demarcación: el cuerpo signado. 3. El cuerpo como lugar de la demarcación. 4. Lo fálico en la mujer. El erotismo. 5. Estrategias retóricas del erotismo. 6. Strip Tease. Hipernarcisismo. 7. Narcisismo dirigido (desde los medios masivos) 8. La manipulación incestuosa en lugar de la represión. Autonomía y subversión a la ley. 9. El cuerpo “no existe”. Modelos del cuerpo. 10. El falo como referencia, unidad de “medida”, patrón de equivalencia durante la “economía del signo”. 11. El cuerpo sustituye la sexualidad. 12. La dualidad sexual. ¿Podrían ser tres, cuatro, seis sexos? 13. El sentido se escinde desde el hiato. 14. El cuerpo y su demarcación. 15. La escena actual de la erección – castración. 16. La castración está significada como en el signo lingüístico. 17. La marcación: metonimia en “efigie fálica”. 18. Lo fálico no se resume en “lo emergente”. 19. La boca que “no besa”. 20. La mirada como denegación. 21. El cuerpo como emergencia del falo: el cuerpo fetiche. 22. Cuerpo femenino: “juega” tanto para mujeres como p para hombres. 23. Cuerpo masculino: menos retórica erótica. 24. Discriminación sexual y discriminación política: el fetiche. 25. “Casi desnuda”: más desnuda que al natural. 26. Goldfinger: mujer sin orificios. 27. Desnudez segunda: desnudez diseñada. 28. Duplicación del espejo. Hipernarcisismo. 29. Strip Tease: más ataviada que vestida. 30. Desnudez y contexto. 31. El buen y el mal Strip. 32. Estrategias publicitarias: “hacete cargo de tu cuerpo”. 33. La coacción ya no es violenta ni genital. 34. La madre fálica. Identificación con el falo de la madre. 35. Las formas de lucha “in – encontradas”. (¿in – encontrables?) 36. La producción y la significación convergen. ¿Será ésta una definición más de diseño? 37. La sexualidad se funcionaliza. 38. Privilegio de la genitalidad. 39. El cuchillo no es “lo pleno” que atraviesa “lo pleno”. 40. El discurso “pleno” no es erótico.
En Casos de comunicación y cosas de diseñoCapítulo 8: “Las minas de todos”
1. Definición de “mina”, según Fernando Ulloa. 2. .Mina: mujer deseable y deseante. 3. Minas de todos: mediatización de la mina. 4. Cine. Sarli y Leblanc: modelo binario. 5. Quiebre entre “arriba” y “abajo”. 6. La “mina” de almanaque. 7. Boca cerrada: cita a Baudrillrad. 8. Tele. Imaginario de pantalla y escena teatral. 9. Otro par: Giménez y Casán. No clasista. 10. Cuerpo completo. 11. Casán: cuerpo puzzle. 12. Los ’80: Las chicas de Olmedo. 13. Tres minas: rubia. morena y pelirroja. 14. El sometimiento se transforma en fiesta. 15. El “como si” de la hipocresía machista. 16. Los ‘90. Las “chicas serias. 17. Cuerpo en body. Cita a Baudrillard. 18. 2000. La Lolita. “Lolita”. Mina muñeca. 19. Lolitas y lolitos. Cultura unisex. 20. La desnudez diseñada.
TEXTO COMPLEMENTARIO OBLIGATORIO
La era de las mujeres
Entrevista con Julia Kristeva
"El cosmopolitismo es nuestra esperanza"
ADN Cultura, La Nación, 6 de diciembre de 2013
Psicoanalista, semióloga, filósofa y novelista, la intelectual francesa de origen búlgaro analiza el presente y reflexiona sobre las formas posibles del futuro; la reedición en castellano de El genio femenino, una de sus obras más importantes, actualiza debates políticos y sociales todavía abiertos, que la ensayista aborda desde su feminismo impar.
Por Cecilia Macón
"Que algo sea banal no significa que haya que perdonarlo", dice Kristeva sobre el análisis que hizo Arendt del juicio a Adolf Eichmann. La filósofa alemana es una de las figuras centrales de El genio femenino.
La combinación de psicoanalista, semióloga, filósofa y autora de novelas de detectives sólo puede describir a una persona: Julia Kristeva. Nunca intentó balancear sus oficios. Mucho menos armonizarlos. Su preocupación, en cambio, ha sido desafiar siempre cada uno de estos campos a través de cuestionamientos entrelazados: hay intriga en su filosofía y psicoanálisis en sus relatos. En esta entrevista telefónica realizada en ocasión de la reedición castellana de la trilogía El genio femenino. La vida, la locura, las palabras (Paidós), la ensayista francesa de origen búlgaro no sólo responde cuidadosamente las preguntas, sino que lo hace, además, construyendo una secuencia propia del relato más clásico. A los 72 años descarta cualquier interés por hablar del pasado, a menos que sea para iluminar el presente y, sobre todo, para augurar algo del futuro. La estudiante de 24 años que llegó a París para realizar su doctorado se transformó en poco tiempo en figura central del movimiento generado por la revista Tel Quel, fundada por Philippe Sollers -su marido desde 1967- y por la que circularon Roland Barthes, Michel Foucault y Gérard Genette.
Hoy, la autora de textos clásicos como Semiótica (1969) y Sol negro (1989) y de biografías como la dedicada a Teresa de Ávila (2008) marca con su vocación por la heterodoxia tanto el modo de expresar su feminismo como la práctica psicoanalítica. El genio femenino, justamente, marca un momento clave en su modo incómodo de ser -tal vez a su pesar- feminista: a partir de las páginas dedicadas a Simone de Beauvoir en el último de los volúmenes, Kristeva ha sistematizado su reivindicación de la filosofía y la historia personal de la autora de El segundo sexo (1949). Suena ansiosa por argumentar sus razones y es imposible no imaginarla al otro lado del teléfono celular, bajo la marca del autocontrol. Sabe que debe hablar sobre El genio femenino, pero opta por hacerlo desde lo que considera su presente.
-En El genio femenino, utiliza de una manera particular la noción de genio. Es una suerte de reivindicación de la excepcionalidad y de la singularidad, pero de modo tal que se atienda siempre al impacto en el ámbito público de ciertas características propias de esta lógica. ¿Las puede explicitar?
-Creo que estamos en un período muy importante de la historia en el que hay muchas esperanzas gracias al surgimiento de la globalización, Internet, la multiplicidad de lenguas. Sin embargo, al mismo tiempo hay una gran decepción. En este contexto es importante presentar la cuestión de cómo la liberación de las mujeres -el gran éxito de nuestra generación- puede ser aún posible. Evidentemente yo soy algo escéptica, como lo es casi todo el mundo hoy, pero también soy una suerte de pesimista enérgica. Creo que la liberación de las mujeres es el gran proyecto de nuestro siglo, pero también que sólo puede sostenerse con una condición: que no se trate de liberar a todas las mujeres como una comunidad, como un grupo, a la manera de lo que ha sucedido con el proletariado o con las comunidades religiosas. La libertad es una exigencia singular que concierne a cada persona y eso debe seguir siendo central. Escribí este libro usando un aspecto provocador de la palabra "genio" para hacer foco en la creatividad. Uso el término "genio", no a la usanza romántica, que se refiere a cierta divinidad de la persona humana, sino para expresar el modo en que cada uno es capaz de desplegar el máximo de creatividad posible para así poder compartir activamente lo singular de cada uno con los otros. Y esto es algo que me parece muy específico de las mujeres, pero también una respuesta a un tipo de banalización que constituye la gran enfermedad del siglo: todo se parece, todo está en Internet, todos tienen los mismos proyectos, todos tienen los mismos medios de expresión. No. Tratemos de ser singulares, creativos, únicos. Tratemos también de compartirlo. Creo que las mujeres que han atravesado el siglo XX han demostrado que son capaces de eso. Es lo que busqué mostrar en esta trilogía.
-Una de las tesis -o deseos- de El genio femenino es que el siglo XXI será femenino. ¿Ve indicios actuales de eso?
-Creo que el desarrollo de la técnica -sobre todo en lo que respecta a la biología, la prolongación de la vida, la anticoncepción, la procreación artificial- ha liberado mucho el cuerpo humano y, muy particularmente, el cuerpo femenino. Esa liberación puede llevar a la barbarie, a la mercantilización del cuerpo y hasta a la explotación del cuerpo femenino, como en el caso del alquiler de vientres. Pero también puede impulsar una nueva liberación de las mujeres porque el peso del cuerpo se ha ido alivianando. Ahora puede estar más asociado a la capacidad de pensar, a la posibilidad de involucrarse en las grandes disquisiciones acerca la ciencia, de las artes y también de la política. A partir del siglo XX esto ha creado otro tipo de relación entre hombres y mujeres. Hoy, es posible constatar el papel del genio femenino en distintos niveles. Vemos esta apertura, esta promesa incluso en las potencias emergentes, por ejemplo, en China, donde ciertamente no se habla de los derechos humanos: hay un gran peso político que pervive en las mujeres chinas a causa de la distancia y la permanencia del dogmatismo heredado del comunismo. Sin embargo, la fuerza de las mujeres, su relación con la tradición china -por ejemplo, la taoísta- hace que la liberación de la mujer china, de la sociedad china, sea un ejemplo de paridad, de la igualdad en el orden de la política y en el de la cultura. Otro ejemplo es el del continente africano. Allí los hombres son frecuentemente criticados por el modo en que manejan el poder, la manera en que dominan sistemáticamente a sus mujeres y a sus niños. Se dice también que son quienes llevan a cabo una política muy corrupta. Pero sabemos que en África las mujeres son las que encaran la educación de los niños y generan una suerte de humanización de la política. Es así como creo que hay un importante número de acontecimientos en la historia contemporánea que nos hacen pensar en una participación transformadora de las mujeres, incluso en la vida política de los países emergentes.
-¿Advierte un proceso similar en América Latina?
-Bueno, aunque yo no soy alguien que conozca muy bien a las mujeres latinoamericanas, he frecuentado el pensamiento de distintas mujeres de la región a través de la literatura, de textos de ciencias humanas, de las novelas, de la política. Esta aproximación me ha generado una gran confianza en lo que concierne a su propio genio (dicho en el sentido en que uso esa palabra en mi libro). Durante mis visitas a Chile y la Argentina me han hecho conocer mujeres extraordinarias que ponen en funcionamiento ese genio femenino. Y estoy convencida de que una de las grandes vitalidades del continente latinoamericano se debe a esta excepcionalidad femenina. Son mujeres que pueden ser encontradas en la universidad, trabajadoras de la educación, psicoanalistas, mujeres capaces de desarrollar los bienes sociales, de luchar diariamente desde sus lugares por más democracia.
-A lo largo de este año y gracias a la película biográfica sobre Hannah Arendt realizada por Margarethe von Trotta, el ejercicio de esta filósofa del papel crítico y a contrapelo de los intelectuales ha sido volcado a la discusión pública nuevamente. ¿Esa característica de Arendt tiene que ver con lo femenino?
-Lo que es muy importante en el pensamiento de Hannah Arendt es que no es un pensamiento sostenido en el cálculo, sino en la interrogación. Sus premisas están basadas en otorgar un rol central a la percepción. Le solían preguntar: ¿donde está la felicidad?; ¿cómo hace para ser filósofa? Ella decía: "La felicidad es el pensamiento". Mi interés en su trabajo parte de hacer foco en la distinción entre el pensamiento y el cálculo. Para ella el pensamiento era la posibilidad de la interrogación permanente. El pensamiento consistía en desplazarse al punto de vista del otro y hacerlo con mucha ironía y con un gran sentido del detalle, atravesado también por la capacidad de perdonar y de prometer. Es una concepción del pensamiento que tiene mucho que ver con el papel de la imaginación y el arte de la novela. No es sólo una cuestión femenina, muchos otros escritores y filósofos van en esa dirección, pero ella es una mujer que sin ser madre ha desarrollado algo que cada madre piensa en relación con su hijo: transmitirle que es único y que debe ser capaz de compartir su unicidad con los otros. Después de Arendt podemos pedir que esa capacidad sea universal, pero para evitar que seamos absorbidos por la lógica del mercado, es imprescindible sostener el cuidado por lo singular de cada persona. Es una invitación a recordar que el humanismo es una reconstrucción permanente y que pasa, fundamentalmente, por estar en contra de la banalización del mal. Y en este sentido el pensamiento de Hannah Arendt es muy femenino pero a la vez resulta muy universal porque es muy humanista.
-En este sentido la noción de la banalidad del mal de Arendt cobra un cariz particular.
-Efectivamente, todos conocemos su análisis del juicio a Adolf Eichmannn, en términos de la asociación de este jerarca nazi extremadamente peligroso con la banalidad del mal. Mucha gente pensó que la idea de banalidad del mal implicaba minimizar el nazismo, pero que algo sea caracterizado como banal no implica que haya que perdonarlo. La realidad es otra. Lo que es banal en Eichmann es su incapacidad de pensar. ¿Por qué es banal? No porque sea simple o inocente. Al contrario, es porque corre el riesgo de ser difundido. Y fue muy difundida en la época del nazismo, cuando, como ella lo señala, los nazis le impedían a la gente pensar, hacerse preguntas, mirar desde el punto de vista del otro, tener un pensamiento sensible. Y a partir del momento en que destruyeron ese pensamiento, pusieron en su lugar un pensamiento de la obediencia que resulta la mera sumisión a los esquemas de los dictadores. Era una forma de destrucción del pensamiento. Al haber destruido el pensamiento, se destruye la vida humana. Es eso lo que llevó al exterminio. Tanto en Auschwitz como en el gulag estalinista. Creo que ese peligro no ha pasado sino que está presente. Sobre todo a través de la automatización de la especie, el avance de la ciencia y el dominio de un pensamiento universal que se vuelve banal porque exige que todos piensen de la misma manera. No perdonamos la unicidad, la singularidad, la excepcionalidad. Ése puede ser nuestro nuevo peligro. La nueva banalización del ser humano.
-En el caso de Colette, la cuestión del cuerpo y la sensorialidad son claves (de hecho el texto está encabezado por una cita de Merleau-Ponty). Se trata de variables que cobran una centralidad extraordinaria para pensar el orden de la comunicación.
-Colette es alguien que ha dado la imagen de una mujer que ha sufrido mucho y que fue extremadamente violenta en sus amores. Como dijo Jean Cocteau: "Madame Colette es un monstruo y si no fuera un monstruo, no sería nada". Pero a través toda esa diversidad Colette, como personaje, es una maga de la sensación, de la sensibilidad y de la capacidad de traducir ese magnetismo de la sensación en palabras simples y amorosas propias de la lengua francesa. Logra, además, a partir de allí, hacer de la lectura un arte carnal. Cuando uno lee a Colette se pregunta: ¿son importantes las abstracciones o las intrigas amorosas?, ¿son realmente centrales las intrigas sostenidas en el papel de los celos o de la venganza? La respuesta es no. Lo más importante es que ella nos hace sentir lo que yo llamo la carne del mundo. Uno siente su carne y la carne del mundo. La carne de los perros, de los gatos, del agua, de las serpientes, de las flores, de las rosas, del viento. Es extremadamente cósmica. ¿Es esto político? Yo creo que sí. Es muy contemporáneo y muy político. Los estadounidenses y los canadienses me dicen: Colette es una precursora de la ecología. Nos muestra cuánto debemos ocuparnos del planeta; el esfuerzo que debemos hacer para tratar de salvar este planeta, su flora y su fauna. Todo esto tiene un papel central, pero es además muy contemporánea y política en otro sentido: porque su sensibilidad es muy optimista, ella no era una persona privada de afectos.
-De todos modos, en El genio femenino usted analiza el modo en que desde el punto de vista de Colette el sufrimiento deja de estar pensado en términos devastadores para ocupar un lugar productivo. ¿Esto obliga a hacer a un lado la conceptualización de la melancolía -tema central en su trabajo- como mera parálisis? ¿Es necesaria una recuperación de los afectos negativos y no sólo de los positivos, como el amor?
-Colette consiguió atravesar la depresión. Eso es muy importante porque es frecuente que las militantes feministas, mujeres usualmente muy castigadas, sean genios de la depresión, de la nostalgia. ¿Por qué no? Ser lanzado a la depresión constituye una gran riqueza del espíritu humano. Pero Colette logró atravesar la depresión, pudo vivirla y llegar a decir una cosa magnífica: "La muerte no es un misterio, el gran misterio es la vida, la eclosión" para terminar señalando "hay que recuperarse a partir de nuestras propias fuerzas". Esto creo que es algo muy femenino: la capacidad de las mujeres de atravesar las pruebas, de llevar ese mensaje de revivir. Lo hacemos con nuestros hijos, con las enfermedades, con los alumnos. Las mujeres somos capaces de llevar ese mensaje de vivir. Eso compensa cierta tonalidad depresiva que acompaña la civilización contemporánea, una suerte de tendencia apocalíptica que vivimos hoy. Colette nos enseña a tener esperanzas a través de pequeñas cosas de la vida.
-En su análisis de las teorías de Melanie Klein queda claro que el concepto de maternidad no tiene por qué ser pensado en términos románticos o idealizado. También que se puede pensar la femineidad en términos distintos a su clásica asociación con la pasividad. ¿Son ese tipo de apuntes los que evitan tanto el esencialismo como el constructivismo radical de los feminismos?
-No, Klein no puede ser clasificada en esos términos. Ésos son términos que yo no acepto. Justamente por eso escribí este libro: para leer esas cuestions con otro aliento, con otro oxígeno. ¿Qué dice Melanie Klein sobre la maternidad? Señala algo clave al decir que el matricidio es algo esencial en la vida psíquica del niño. Por cierto, se trata de la posiblidad de matar a la madre psíquicamente, no como acto bárbaro, es decir, matar entre comillas. Considerar que hay un punto en que la madre ya no resulta útil y que puedo, al matarla psíquicamente, pensarla, representármela como muerta, eso es un acto fundador de la psiquis del niño. Es algo extremadamente importante en la constitución de la vida psíquica del niño. Lo central aquí es el hecho de que Melanie Klein agregó la muerte de la madre al pensamiento de Freud según el cual el acto fundador de lo psíquico es el Edipo (es decir, la muerte del padre). La muerte de la madre se complementa con la capacidad de la madre de acompañar al niño, de darle mucho sostén, idealización, juegos, una capacidad de ser agresivo y de responder a la agresividad. De todo esto el niño debe poder separarse para lograr ser autónomo. Klein transformó el psicoanálisis. Para ella, el psicoanálisis es el cuidado de la capacidad de pensar. Hay una teoría de la vocación maternal. Klein apunta también a registrar un erotismo maternal que no había sido desarrollado hasta entonces. De hecho -y éste es uno de los temas que más me preocupa- después del feminismo la maternidad ha sido evaluada como una esclavitud, y eso tiene que ser revisado, pero siempre desde un punto de vista también feminista. Somos la única civilización que no tiene un discurso sobre la maternidad.
-Usted discutió extensamente el concepto de sociedad del espectáculo de Guy Debord, según el cual la lógica del espectáculo invade todos los órdenes de la vida imponiendo alienación. ¿Cree que la aparición de las redes sociales y de Internet 3.0 en general sólo refrendan esa visión o que en algún punto la modifican?
-Creo que estas tecnologías son una gran conquista porque nos permiten ponernos en relación muy rápidamente y acceder a los datos de la memoria. Esta gran riqueza es hoy accesible a todos por primera vez. La hiperconexión ha generado una ciencia de la previsión. Jamás el tiempo histórico ha sido así de abierto. Por cierto, aún podemos discutir algunas cuestiones de esa hiperconexión que ha abierto el tiempo. Pero existe también un peligro y no somos enteramente conscientes de él. El peligro clave es el cierre de la experiencia interior: la velocidad de comunicar, la exigencia de ser eficaces y de adaptarnos a la utilidad de la comunidad social han hecho que la profundidad de la experiencia humana sea olvidada. Eso lo vemos sobre todo en ciertos excesos de Internet: nos comunicamos pero no estamos alertas a la complejidad de la angustia, de los placeres propios y ajenos. Podemos incluso impulsar a alguien a que se suicide, algo que pasa a menudo entre los jóvenes. En este mundo marcado por Internet puede haber un desarrollo del mercado de la prostitución, del antisemitismo, del racismo sin que haya manera de reaccionar contra eso. Por eso digo: atención. Necesitamos proteger nuestra experiencia interior de la influencia de Internet. Es allí donde el trabajo del psicoanálisis, de la literatura y de la filosofía en el modo en que yo las entiendo -es decir, como camino femenino- resulta indispensable. Es el único antídoto que podemos tener ante este panorama.
-En este contexto que describe ¿son posibles el cosmopolitismo y el europeísmo?
-Ése es un tema muy importante. Europa hoy vive un caos pero creo, a la vez, que si el mundo se desentiende de Europa, está condenado a su vez a ir al caos, porque es Europa la que ha producido la idea de cosmopolitismo: tenemos una ilusión de identidad compleja que es heredera de la idea tal como se desarrolló en el pensamiento griego, en el judío -sobre todo en el talmúdico-, la interrogación de la teología cristiana. Claro que Europa también generó el colonialismo, el Gulag, la Shoah. Pero aquel costado femenino nos ha permitido que la identidad sea pensada como un signo de interrogación. Europa ha producido una concepción de la identidad como un
amor por el signo de interrogación. También hemos generado la idea de que está el otro y que podemos encontrarnos con el otro. Creo que la idea de cosmopolitismo nos da la posibilidad de pensar al otro y de llevar una esperanza de reencuentro entre civilizaciones. Sin embargo, también entiendo que en Europa hemos dejado de atender a esto y hemos subestimado el rol cultural. Nos hemos quedado con el rol político y con el económico y hemos subestimado la Europa cultural. Creo que hay que restituir, justamente, esa herencia cultural.
-¿Y como evalúa el papel que en este marco tendría América Latina? ¿Aparece de nuevo aquí lo femenino?
-Bueno, América Latina es una suerte de prima, una hermana de Europa. Veo en la Argentina o en Chile esta capacidad de llevar el mensaje del papel del otro: la reflexión sobre la cultura azteca, sobre la cultura amerindia en general, sobre todo lo que precedió a la llegada de los europeos. Esto indica una preocupación por la identidad entendida en esos términos: como interrogación permanente. Sé que muchas universitarias, antropólogas, filósofas trabajan sobre esta raíz de la cultura latinoamericana. América Latina es también una manera de reencontrarnos con Norteamérica de otra forma, no con una sumisión al poder de la economía y la política norteamericana, sino con una capacidad de cuestionarla. El cosmopolitismo es nuestra esperanza, pero creo sustancialmente en el rol productivo de la cooperación -en particular entre las mujeres- que acerque América Latina a Europa. Esta historia de haber sobrevivido a la amenaza cultural debe formar parte de la relación entre los dos continentes.
-La idea de cosmopolitismo está fuertemente asociada a la de progreso. Este año usted publicó Pulsions du temps, donde afirma que el tiempo homogéneo de la globalización se superpone a tiempos múltiples, plenos de eclosiones. En trabajos anteriores se ha referido a la necesidad de revisar la temporalidad lineal. ¿Eso implica que objeta la idea clásica de progreso?
-Nunca el tiempo ha sido así de abierto. Gracias a Internet podemos tener datos que se remontan a los tiempos prehistóricos y proyectarnos a futuro hacia tiempos de las galaxias, a la vida de los humanos en el futuro lejano. Pero al mismo tiempo nunca el tiempo ha sido tan cerrado: nos enfrentamos continuamente a la amenaza de la catástrofe ecológica. Tampoco sabemos qué va a pasar con la economía. El apocalipsis nos amenaza en una angustia de tiempo cerrado en el marco de la crisis económica a la que está sucumbiendo toda la población. He escrito este libro, Pulsions du temps, para decir que soy consciente de esta situación y que el único camino es compartir, a la manera en que lo hace el genio femenino. Compartir los recursos de libertad y creatividad de cada persona. Si uno advierte que vivimos en un tiempo apocalíptico, hay que preguntarse qué se puede hacer, cómo cada uno de nosotros puede abrir el tiempo de su propia creatividad. Hay personas -Hannah Arendt, Melanie Klein, Colette- que han logrado hacerlo. Estamos en un momento difícil. Pero el camino es la apertura, la pulsión del tiempo para poder mirar el futuro de otra manera.
Para la clase de trabajos prácticos del lunes 24 de febrero::Estudiar:
“Femenino, masculino... una cuestión de género” Capítulo 13 de DISEÑO.COM
"El cuerpo o el osario de signos” En El intercambio simbólico y la muerte. Jean Baudrillard.
Módulo 2
“Las minas de todos” Capítulo 8 de Casos de comunicación y cosas de diseño
TEÓRICO Nº 15 DEFINICIONES DE MODA DEFINICIONES DE LA MODA Guías de lectura
"Definiciones de la moda. Definiciones de moda." Capítulo 12 de DISEÑO.COM
1. Teoría y Práctica. Discuta. 2. ¿La Moda se define sola? 3. Cualquier tema puede pensarse de Moda (alguna vez). Moda como situación de moda. 4. La Moda metaforiza cualquier tema. 5. Moda: Tema y Situación, a la vez. Aspecto paradojal. 6. La Moda se define “sola”. Aspecto “voluptuoso”. 7. Hay un campo semántico, un orden de discursos, que metaforiza cualquier tema: la sexualidad. 8. Variación Erótica y Dinámica del Deseo. 9. Dinámica del Deseo y Metalenguaje (Mito). 10. Imposición y Proyección en la Moda. 11. Ultimo Grito: no lugar. 12. Penúltimo grito: lugar. 13. Murmullo. Situación Comunicacional Social. Lugares. 14. Susurro. Situación Comunicacional Individual. Lugar. 15. Signo Moda como Signo Grito. Propiedades del signo grito.
"El tema del secreto", por Paolo Fabbri, Tácticas de los Signos, 1995. Módulo 2
1. Secreto y “agente doble”. 2. Escalada estratégica del secreto. 3. Secreto y seducción. El Juego del secreto. “Danzamos en un círculo...” 4. Secreto y Psicoanálisis. 5. Secreto como juego del lenguaje. 6. Lo obsceno “una falsa etimología”. 7. El secreto descubierto no es más que el secreto desplazado. 8. Revolución Francesa: producto de las Luces. El iluminismo. 9. Las sociedades que funcionan “con” secreto. 10. La shibboleth. La “media medalla”. La clave del secreto. 11. La falsificación como imposibilidad. Lo idéntico sólo es igual a sí mismo. 12. Secreto y Divulgación. Los hombres de ciencia. 13. Ser y Parecer. No Ser y No Parecer. Modelo Cuadrado. 14. Secreto y Mentira. 15. Enigma y Verdad.
"El vestido escrito" Roland Barthes en El sistema de la moda Módulo 2
1. Vestido imagen y vestido escrito. 2. Características de la fotografía de moda. 3. Estructura plástica y estructura verbal. 4. El vestido real como referente: estructura tecnológica. 5. Lenguas “derivadas”. 6. Tres tipos de Shifters. 7. Semiología y sociología. 8. Las revistas de Moda. 9. El vestido descrito. 10. Moda y literatura: lo que tienen “en común”. 11. Primera función del lenguaje: inmovilización de los niveles de percepción. Anclaje y relevo. 12. Segunda función del lenguaje:: el conocimiento. 13. La función de énfasis. 14. La imagen fascina y la palabra la decepciona.
"La relación de sentido" Roland Barthes en El sistema de la moda Módulo 2
1. La prueba de conmutación: en qué consiste. 2. Dos clases conmutativas: el vestido y el mundo. 3. Vestido y Moda. 4. Relación y contenido. 5. Equivalencia entre vestido y mundo y entre vestido y moda: equivalencia orientada. 6. El código vestimentario.
"Dos enfoques para un vestido" Capítulo 10 de Casos de comunicación y cosas de diseño
1. El enfoque estructuralista 2. “No hay otro mundo que el mundo narrado”. 3. Estructura del vestido escrito y estructura de la frase. 4. El enfoque de la subjetividad. 5. La cuestión del objeto: dos enfoques para un vestido
Para la clase de trabajos prácticos del viernes 21 de febrero:
Estudiar:
“Definiciones de la moda”: es el capítulo 12 de DISEÑO.COM
“Objetos modernos”: es el capítulo 3 de Casos de comunicación y cosas de diseño
“El tema del secreto”, en Módulo 2
"El vestido escrito", Roland Barthes en Módulo 2 "La relación de sentido", Roland Barthes en Módulo 2
"Dos enfoques para un vestido": es el capítulo 10 de Casos de comunicación y cosas de diseño.
ENTREGA (obligatoria): LUNES 10 DE MARZO Lea con atención todas las consignas, comentarios y notas al final.
No realice su T.P.F. de oído ni de oídas.
Puede comenzar: ¡Ya!
Objetivo Presentará un Trabajo Práctico en formato de Monografía donde articule los contenidos de la materia con su especialización en Diseño. Entonces, este Trabajo Práctico tiene el rigor de una Monografía. No es una Tesis, Tesina, ni tampoco se trata de un Trabajo Práctico común.
No es una Tesis o Tesina.
Es decir, no debe desarrollar una hipótesis, cuya metodología está fuera de las posibilidades y los alcances de este Curso en el que no llamamos “Tesis” a cualquier conjetura por más interesante que resulte. Tampoco es un Trabajo Práctico común (como el Nº 1 que ha realizado) en los que debió cumplir las articulaciones conceptuales que se propusieron para un tema dado.
Una Monografía es un trabajo original con tema a elección, que -mediante la aplicación de la metodología que se indica- resultará una reflexión teórica comunicacional sobre el tema elegido. La elección del tema, se supone según sus intereses teóricos y propuestas personales, pero requiere ciertas consideraciones. Que el tema sea “a elección”. supone una amplísima gama de posibilidades y, también, una responsabilidad metodológica. Recomiendo siempre “juntarse” con el tema elegido. Propongo establecer un espacio de reflexión para esa elección. El tema no “aparece” por arte de magia. Se pueden hacer borradores personales, notas, apuntes, consultas, buscar en temas anteriores de la carrera, revisar diseños que han hecho y suponen pertinentes para una argumentación comunicacional, etc. Concretamente: se trata de hallar entre lo que más “le gusta” aquello que aparezca más “productivo” desde el punto de vista teórico.
El T.P.F. puede ser realizado en equipos de dos alumnas/os, o tres como máximo. La Pre Entrega es opcional. Es una especie de corrección de borrador para ajustar, agregar y sacar los puntos que haya tratado: un “ajuste grueso”. La Entrega Obligatoria es indefectible en la fecha indicada; no es opcional. Las fechas de Entrega y Devolución son de presencia obligatoria debido a que, algunas veces, no pasan a retirarlo.
Realización ELECCIÓN DEL TEMA Para la elección del tema de Trabajo Práctico Final conviene considerar ciertas cuestiones: • Estamos en una Carrera de Diseño, por lo tanto el tema debe estar relacionado con esta disciplina.
• No existen temas “más aplicables” y “menos aplicables”. La comunicación es, como sostiene Umberto Eco, una dimensión constitutiva de la cultura, por lo tanto, cualquier fenómeno cultural puede ser analizado desde lo comunicacional. • El Trabajo Práctico Final consistirá en un análisis de alguna de las temáticas siguientes: un proyecto propio (desarrollado en las materias proyectuales, por ejemplo), el trabajo de un diseñador o una problemática general de diseño. • El tema de Trabajo Práctico Final debe tener un anclaje en un objeto o grupo de objetos concretos a partir de los cuales se realizarán reflexiones generales en la conclusión. Por ejemplo: analizar la utilización de ciertos colores, texturas y formas en un determinado textil deberá servir para reflexionar en general sobre la utilización de ellas en el diseño textil. • Campos temáticos de diseño: - Un objeto de diseño (preferentemente de indumentaria o textil). - Una colección de diseño (preferentemente de indumentaria o textil) de cualquier diseñadora o diseñador que considere importante - Un Trabajo Proyectual que haya realizado y le resulta interesante para su futura actividad profesional. - Un Trabajo Proyectual que se propone realizar. - La indumentaria de un personaje político, un personaje artístico o un personaje deportivo.
- Un uniforme escolar, militar, comercial o institucional en general.
- La indumentaria o los textiles de una marca comercial siempre y cuando se trate de una marca de diseño. En cualquier caso, centre su análisis en el objeto de diseño. • Como forma de plantear la temática y el objeto de análisis del Trabajo Práctico Final, será necesario realizar el siguiente ejercicio: a) Buscar imágenes en las que la que el tema aparezca reflejado en objetos de diseño (como decíamos, preferentemente, de Indumentaria y Textil). Se sugiere que las imágenes respondan a situaciones comunicacionales diferentes. b) En todos los casos, evaluar la importancia del color, la textura y la forma como productores de sentido en ese objeto de diseño. c) Hágase las siguientes preguntas: ¿Son todos igualmente importantes? ¿Hay alguno que “pese” más? ¿Cuál? d) A partir de estas preguntas, formule una primera idea del trabajo: A su juicio, ¿a qué responde la elección de esos colores, texturas y formas en ese objeto? En cualquier tema y en todos los casos, el Trabajo Práctico Final se desarrollará cumpliendo los siguientes pasos: 1.- Título Original 2.- Consigna / Objetivo 3.- Marco Situacional y Cultural 4.- Enfoque Teórico 5.- Investigación 6.- Perspectiva Comunicacional 7.- Conclusión Personal 8.- Bibliografía y fuentes consultadas 1.- TITULO ORIGINAL Se elegirá al concluir el trabajo de modo coherente y cohesivo al desarrollo e intencionalidad del mismo. Por “original” debe entenderse un título creativo, sugerente, etc. Esta característica no debe obviar la relación del título con el criterio general del TPF. El título puede ser retórico o, simplemente, descriptivo. Por eso, sugiero dejar el título para el final. Cuando el Trabajo Práctico Final haya concluido, de su lectura general, se desprenderá, original: el título. 2.- CONSIGNA u OBJETIVO La consigna (o su objetivo) es la que los autores del TPF se proponen. Describa brevemente la temática a desarrollar, la factibilidad de su propuesta y su motivación personal. La factibilidad de su propuesta tiene relación con “el principio de realidad” que tiene, o puede tener, un tema a desarrollar. Esto no significa que el TPF sólo es posible desde un rústico pragmatismo, sino, que -salvo que se trate de una “metáfora para otra cosa” (justificación que, por sí sola, no supone la realización de un Trabajo Práctico)- no tiene sentido desarrollar temas como “La indumentaria de los Venusinos”, “Las bikinis de las esquimales” u otros así. Dicho de otra manera: el TPF, se propone como un espacio de desarrollo de aplicación teórica creativa pero no delirante. Es interesante que la motivación de un tema no se resuelva en el burocratismo de “lo
hago porque me lo piden”. Siempre hay un tema que nos interesa más, un tema que hubiéramos deseado profundizar y no lo hicimos, un tema que venimos postergando. Este punto brinda el espacio para reflexionar sobre la elección. Comunicación y Crítica es una materia de Tercer Año. En unos meses, algunas/os de ustedes serán Diseñadoras o Diseñadores. Este TPF se dirige, entonces, a una alumna o alumno cuyo rol profesional es inminente. La Consigna u Objetivo del TPF se vincula al compromiso personal con el tema elegido.
Si aún queda alguna duda: llamo “compromiso” a la intención adulta de “hacerse cargo” de la elección del tema. 3.- MARCO SITUACIONAL - CULTURAL El Marco Situacional y Cultural se refiere a contextualizar el tema según las condiciones sociales e históricas. Hemos insistido durante el curso en pensar la comunicación como situación. Señalamos que todo fenómeno social es cultural, es una producción de sentido, es una situación comunicacional. Tratamos las condiciones de producción y de reconocimiento. Un tema (cualquier tema) no está aislado de las circunstancias históricas que marcan ciertas subjetividades, cierta perspectiva cultural. Este Marco Situacional y Cultural no debe extenderse más de 20 o 30 líneas Ejemplos: Si el tema se relaciona con los “sixties”, es oportuno destacar algunos hechos salientes, costumbres, modas, de época: The Beatles, mayo francés, Kennedy, etc., siempre en relación con el enfoque elegido. Si el tema es del orden de las ideas “retro” o la actualización de cualquier moda o estilo, del reciclado, etc. se deben señalar el Marco Situacional y Cultural de las dos épocas vinculadas. 4.- ENFOQUE TEÓRICO Reseña de los aportes teóricos imprescindibles para sostener el anclaje del TPF en los marcos anteriores. Son los “soportes” de las disciplinas teóricas necesarias para el desarrollo del tema. Ocurre que cualquier tema puede ser visto desde una perspectiva comunicacional y diseñal o proyectual, pero un aporte y soporte teórico mínimo, desde las disciplinas pertinentes, es imprescindible. El Enfoque Teórico puede ser: • Un concepto sociológico: a qué se refiere cuando señala un Grupo Social, una Clase Social, un Indice Social, un Fenómeno Social, etc. • Un concepto político: a qué se refiere cuando señalan un Partido Político, una Tendencia Política, una Ideología, etc. • Un concepto psicológico: a qué se refiere cuando señalan un concepto como el deseo, lo fálico, el complejo de Edipo, etc. • Un concepto estético: a qué corriente, movimiento o Escuela se refiere. • Etcétera.
El Enfoque Teórico también hay que desarrollarlo en no más de 20 o 30 líneas. Su sentido es ubicar al lector con respecto a la interpretación teórica de los autores sin “dar por supuestos” los conceptos. No se trata de desarrollar ninguna teoría ni arrojar ningún postulado trascendente sobre la “condición humana”. Puede utilizar la siguiente táctica: suponer por un momento que su TPF será leído por personas ajenas al campo de la comunicación y el diseño: el Enfoque Teórico debe ubicar a estas personas en la perspectiva elegida.
5.- INVESTIGACIÓN Lamentablemente, a veces, en la Universidad (muy lamentablemente en la de Buenos Aires) se toma el concepto de Investigación desde el sentido común, detectivesco o exploratorio y otras veces en la coartada para el divague insustancial. Investigar no es “hurgar” ni “encontrar al culpable”. La Investigación debemos entenderla como la clasificación, ordenamiento y desarrollo de los datos que considera pertinentes. Durante la tarea de acopio de información, en los primeros “tanteos”, en la investigación preliminar del tema, se acumula mucha información que, luego, sistematizada, da cuenta de una buena parte del Trabajo Práctico Final. Además, la presentación ordenada y clasificada de ese material es útil al lector y garantiza la autenticidad de la elaboración. Dentro de la Investigación se incluye lo que se denomina “Trabajo de Campo”, que puede ser una Estadística, una Consulta o una Encuesta que realicen o mencionen. Como el TPF es realizado en equipo de dos o tres integrantes, podrán distribuir esta tarea para clasificar y comparar los datos en una reunión de trabajo. 6.- PERSPECTIVA COMUNICACIONAL Aquí ha llegado el momento de “aplicar la materia”. Es el análisis semiológico, semiótico, comunicacional que dará cuenta de un “nuevo” punto de vista sobre el tema en cuestión. Cuentan con todo el material teórico, práctico y de autores del curso. La Perspectiva Comunicacional es, nada más y nada menos que, la aplicación de todos y cada uno de los puntos teóricos y prácticos desarrollados durante el curso, al tema elegido. En esta etapa del TPF el tema está situado, enriquecido teóricamente y completado con el material encontrado (puntos 2 a 5). Este es, por supuesto, el punto más importante del Trabajo Práctico Final, pero, además, resultará “bueno” si son fuertes los pasos anteriores. Si hay “buena base”. De la primera parte del curso, todos los capítulos de la teoría pueden ser aplicados a cualquier tema. Desde las nociones de signo y lenguaje para Saussure, la definición de signo para Peirce, hasta las Operaciones Retóricas (que ha adelantado en el TP Nº 2), pasando por las nociones de Discurso Social y Mito. Todos los temas básicos de la primera parte son aplicables y reveladores. Cuando ingrese en la segunda parte, es posible que encuentre algunos abordajes más aplicables que otros. Es más, es muy probable que se le “ocurran ideas” sobre su Trabajo Práctico a partir de uno de los temas o ejemplos de la segunda parte: Color, Postmodernidad, Moda, Géneros Sexuales, Discurso Amoroso, Discurso Político, Violencia o Medios de Comunicación no van a estar en cualquier tema elegido, todos, con la misma pertinencia.
Entonces, los temas de la segunda parte deben estar todos, aunque alguno, como excepción, con menor incidencia. De cualquier manera, es enriquecedora la intención de relacionar conceptualizaciones que parecen, en principio, inconexas. Más aún: es en la articulación teórica formal de toda la materia cuando el Trabajo Práctico se enriquece. Surge, entonces, una perspectiva curiosa o interesante: el “nuevo” punto de vista.
Lo “interesante” es, siempre, el resultado de la aplicación de una Metodología. 7.- CONCLUSIÓN PERSONAL Es el juicio personal del aporte profesional que propone su trabajo. No se trata de un juicio axiológico (un juicio de valor), ni de consideraciones de gusto. En este punto se espera algo más. El Trabajo puede ser hecho en equipo de dos o tres alumnos, pero la CONCLUSION es INDIVIDUAL y, por lo tanto, debe dar cuenta de esa singularidad. La Conclusión Personal es un modesto (modesto es sinónimo de sencillo, no de mediocre) aporte de ese Trabajo Práctico Final a una reflexión teórica general del Diseño Textil y el Diseño de Indumentaria que, en general, es escasa y superficial. No se debe hacer aquí una conclusión magnífica, maravillosa o sorprendente. El Trabajo Práctico Final no será ese ninguna “llave” ni “clave” para entender todo de aquí en más. Sí, será un aporte “original” al Diseño de Textiles o de Indumentaria. Algo que luego merezca ser consultado, algo que muestre “otro costado”, otro punto de vista. Se producirán tres articulaciones: - Los contenidos de la materia con el tema elegido. - El T.P.F. con el Examen Final Oral. - El curso completo de Comunicación y Crítica con su actividad profesional. Santiago Kovadloff sostiene que “los países interesantes no son los que no tienen problemas sino aquellos que tienen problemas interesantes”. Podemos parafrasear esa idea a nuestra vida personal y pensar que una vida es interesante cuando tiene problemas interesantes. También la podemos trasladar a la realización de un diseño y a la de un Trabajo Práctico Final. 8.- BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES CONSULTADAS Listar todas las fuentes consultadas. Reseñar toda la Bibliografía consultada. Citar textos, y autores, revistas, diarios, programas de TV, películas, discos. Todo.
Evite “copiar y pegar” sin fundamento. No remede, en todo caso, imite. NOTAS
(lea también lo que sigue, es muy importante) • Desde hoy, 19 de febrero, hasta la ENTREGA del 10 de marzo, transcurrirán unos… 19 días: cuenta con el tiempo suficiente como para realizar un buen T.P.F.
• Elija el tema en estas dos primeras semanas. Consúltelo con su docente o conmigo y comience a desarrollarlo. Puede consultar cualquier duda con su docente de TP o conmigo, sobre cualquier circunstancia, en cualquier momento.
• El Trabajo Práctico Final no se califica con nota numérica.
• Será corregido y, luego, en fecha a convenir anterior a la primera fecha de Examen Final del turno de diciembre..
• Si el Trabajo Práctico Final tiene un nivel muy bueno o excelente, se lo indicará como: seleccionado y se le solicitará una copia para integrar una Biblioteca de Comunicación y Crítica que podrá ser consultada por alumnos de las carreras.
• La idea es generar, con el tiempo, un polo teórico de consulta (por ahora hay pocos).
• Si el Trabajo Práctico Final tiene un nivel medio, será aprobado y se le indicarán las correcciones que deberá realizar para el Examen Final.
• Si el Trabajo Práctico Final tiene un nivel insuficiente (es decir, el nivel de un Trabajo Práctico común o, simplemente, no ha cumplido con las consignas mínimas) se le indicará: rehacer.
• El T.P.F. acompaña su presentación en el Examen Final Oral Individual.
• Es el “puente” entre la cursada y el Final.
• No podrán presentarse a EXAMEN FINAL, las alumnas o alumnos que no hayan alcanzado el nivel de aprobado en este Trabajo Práctico Final.
• Lea todas las consignas varias veces. Vuelva a revisarlas cada vez que sea necesario.
Si llegó hasta aquí leyendo todas las consignas y recomendaciones, vuelva a leerlas, subraye las no entiende completamente y consulte.
