- Teórico Nº 13: Femenino, masculino... una cuestión de género

Viernes 13 de febrero

TEÓRICO Nº 13
Femenino, masculino... una cuestión de género
Guías de lectura

DISEÑO.COM

Capítulo 13: "Femenino, masculino... una cuestión de género"

1. Sexo. Sexualidad. Género. Analogías y diferencias conceptuales.
2. Los conceptos de hombre y mujer en Lacan
3. El concepto de amor en Freud y Lacan
4. Lo fálico: primera definición.
5. Negación. Denegación. Renegación.
6. Falo. Fase fálica. Mujer fálica. Definiciones del “diccionario”.
7. Perspectiva falocéntrica: definición.
8. Los “cruces” entre sexo, sexualidad y género sexual: travestismo, androginia, unisex.
9. Mujer madre y mujer prostituta: espacio privado, espacio público.

"El cuerpo o el osario de signos"
en El intercambio simbólico y la muerte, Jean Baudrillard
Módulo 2

1. Osario: tumba. Osario del signo: lugar donde “yace” el signo.
2. La demarcación: el cuerpo signado.
3. El cuerpo como lugar de la demarcación.
4. Lo fálico en la mujer. El erotismo.
5. Estrategias retóricas del erotismo.
6. Strip Tease. Hipernarcisismo.
7. Narcisismo dirigido (desde los medios masivos)
8. La manipulación incestuosa en lugar de la represión. Autonomía y subversión a la ley.
9. El cuerpo “no existe”. Modelos del cuerpo.
10. El falo como referencia, unidad de “medida”, patrón de equivalencia durante la “economía del signo”.
11. El cuerpo sustituye la sexualidad.
12. La dualidad sexual. ¿Podrían ser tres, cuatro, seis sexos?
13. El sentido se escinde desde el hiato.
14. El cuerpo y su demarcación.
15. La escena actual de la erección – castración.
16. La castración está significada como en el signo lingüístico.
17. La marcación: metonimia en “efigie fálica”.
18. Lo fálico no se resume en “lo emergente”.
19. La boca que “no besa”.
20. La mirada como denegación.
21. El cuerpo como emergencia del falo: el cuerpo fetiche.
22. Cuerpo femenino: “juega” tanto para mujeres como p para hombres.
23. Cuerpo masculino: menos retórica erótica.
24. Discriminación sexual y discriminación política: el fetiche.
25. “Casi desnuda”: más desnuda que al natural.
26. Goldfinger: mujer sin orificios.
27. Desnudez segunda: desnudez diseñada.
28. Duplicación del espejo. Hipernarcisismo.
29. Strip Tease: más ataviada que vestida.
30. Desnudez y contexto.
31. El buen y el mal Strip.
32. Estrategias publicitarias: “hacete cargo de tu cuerpo”.
33. La coacción ya no es violenta ni genital.
34. La madre fálica. Identificación con el falo de la madre.
35. Las formas de lucha “in – encontradas”. (¿in – encontrables?)
36. La producción y la significación convergen. ¿Será ésta una definición más de diseño?
37. La sexualidad se funcionaliza.
38. Privilegio de la genitalidad.
39. El cuchillo no es “lo pleno” que atraviesa “lo pleno”.
40. El discurso “pleno” no es erótico.

 “Las minas de todos”
Es el capítulo 8 de  Casos de comunicación y cosas de diseño
1. Definición de “mina”, según Fernando Ulloa.
2. .Mina: mujer deseable y deseante.
3. Minas de todos: mediatización de la mina.
4. Cine. Sarli y Leblanc: modelo binario.
5. Quiebre entre “arriba” y “abajo”.
6. La “mina” de almanaque.
7. Boca cerrada: cita a Baudrillrad.
8. Tele. Imaginario de pantalla y escena teatral.
9. Otro par: Giménez y Casán. No clasista.
10. Cuerpo completo.
11. Casán: cuerpo puzzle.
12. Los ’80: Las chicas de Olmedo.
13. Tres minas: rubia. morena y pelirroja.
14. El sometimiento se transforma en fiesta.
15. El “como si” de la hipocresía machista.
16. Los ‘90. Las “chicas serias.
17. Cuerpo en body. Cita a Baudrillard.
18. 2000. La Lolita. “Lolita”. Mina muñeca.
19. Lolitas y lolitos. Cultura unisex.
20. La desnudez diseñada.

“El vestido en el mundo de la comunicación masiva”

Es el capítulo 9 de Casos de comunicación y cosas de diseño

1.    La noción de “mundo”. Relacionar con “mundo de la tintorería” en “El color y sus connotaciones” de DISEÑO.COM

2.    Distinguir entre Medios de Comunicación Masiva y Medios Masivos de Difusión.

3.    Cuatros medios (de la imagen): gráfica, cine, tele, internet.

4.    Cuatros “momentos”: los ’20, los ’50, los ’70, los ‘2000.

5.    Cruzando medios y épocas…

6.    Los ’20.

7.    Figura. Figurín y estatua.

8.    Hombres y mujeres “por separado”.

9.    Subjetividad del cuerpo: “porcelana”.

10.  Seda, lana, algodón. Raso y satén.

11.  Los ’50.

12.  Nota de color en el diario Clarín del 31-12-50.

13.  Silueta.

14.  Movimiento.

15.  La mujer trabaja.

16.  Subjetividad del cuerpo: “cutis”.

17.  Acetato. Encaje.

18.  Los ‘70

19.  Maniquí.

20.  Sketch.

21.  Subjetividad del cuerpo: “piel”

22.  Poliamida. Tafeta.

23.  Los ‘2000

24.  Virtualidad.

25.  Animación.

26.  Silicona.

27.  Poliéster. Microfibra.

28.  (los anterior es un punteo, no son los únicos elementos)

29.  Ver ítem por ítem, relacionándolos, en el CUADRO de la página 140.

30.  “Exploración de superficie”.

TEXTO COMPLEMENTARIO OBLIGATORIO

        Desarrollo teórico – práctico            Extraído del “Proyecto para la enseñanza de la unidad didáctica”.
            Por María Laura Del Franco y Marcela Edith Gatto

FREUD – CASTRACIÓN ORIGINAL IMAGINARIA – TEORÍA FALOCÉNTRICA: TENER / NO TENER
El cuerpo “no existe”. El cuerpo marcado. El cuerpo como repertorio de significantes cuyo significado es la sexualidad. Relación de los contenidos con ejemplos de la vida cotidiana.

SIGNIFICANTES (FUNCIÓN FÁLICA) / SIGNIFICADO (SEXUALIDAD)
DESEO – EROTISMO – LO COMPLETO Y LA FALTA

El cuerpo femenino como el más apto para la marcación. La segunda desnudez: desnudez diseñada. La utopía de la desnudez: el cuerpo “verdadero” no existe (aquí se retoma la idea del cuerpo como repertorio de significantes). Cuerpo e intercambio simbólico.

CUERPO “VERDADERO”? – SEGUNDA DESNUDEZ: DESNUDEZ DISEÑADA

El strip tease como celebración autoerótica: la mujer que se basta a sí misma. El buen strip tease como juego de construcción de signos. Mal strip tease y obscenidad (aquí se retoma la idea de “obscenidad” de la clase teórica del 12/09). La fascinación autoerótica: volverse falo para ser deseable. El lugar del “otro” en el strip tease. El strip tease como espectáculo de la castración: buscar “algo” y no descubrir que no hay “nada” (aquí se retoma la idea de que no existe un cuerpo “verdadero” al quedar desnudo).

STRIP TEASE: AUTOEROTISMO. BUEN Y MAL STRIP TEASE: DISCURSO / OBSENIDAD – VOLVERSE FALO: DESEO Y DESEO DEL OTRO (MIRADA)

Narcisismo dirigido. Moda y autoescritura del cuerpo. Reemplazo de la carencia básica con el propio cuerpo. El cuerpo como objeto de autoconsumo. Gestión del cuerpo en el mercado de los signos.

NARCISISMO DIRIGIDO – AUTOCONSUMO – MERCADO DE LOS SIGNOS
Se retoman aquí el concepto de castración. Salida del complejo de Edipo: Ley del padre y represión; Ley de la madre y regresión. Respuestas del sujeto: Subversión y autonomía. Manipulación incestuosa: endogamia y exogamia. El sujeto cerrado sobre sí mismo: sujeto de intercambio simbólico actual .

SUBVERSIÓN – AUTONOMÍA - EXOGAMIA – ENDOGAMIA – SUJETO CERRADO SOBRE SÍ MISMO

TEXTO COMPLEMENTARIO OBLIGATORIO

Corazón no tan contento

Por Guadalupe Treibel

Un restaurante en China ofrece comida gratis a gente hermosa, subrayando una creciente –e inquietante– tendencia oriental que premia las apariencias con platos sin cargo.

Final del formulario

            Parecería ser que, acorde con cierta novedad, aventurarse a un restaurante en China es más un juego de apariencias que un habitual modo de llenarse la barriga a cambio de unos morlacos. Al menos, de considerarse experiencias varias en puntos varios de la mentada república oriental, donde –sólo en los últimos meses– se han sumado una seguidilla de propuestas, replicadas a diestra y siniestra por medios internacionales. No sin cierta turbación, dicho sea de paso. A modo de breve repaso, las iniciativas incluyen un local en Shanghai que mide la altura de sus clientes y, de ser ellos verticalmente elevados (¿para qué fin?, nadie sabe), sale un menú gratarola.             “Ni siquiera necesitás quitarte los zapatos”, apunta el sitio gourmet que evidentemente gusta de clientela con buen metraje, y que contabiliza a partir del 1,64 metro en las doñas y el 1,73 en muchachos. Ajá... Luego, en la sureña ciudad Chongqing, distintos espacios gastronómicos –como el restó Nao Hou, según informa The Mirror– pesan a los comensales, previo a su ingreso, y cuanto más gordito sea el varón, más descuento percibe. A menos, claro, que el tipo alcance los 140 kilos, en cuyo caso no abona ni un yuan por lo que embuche. Ojo, los mismos lugares que premian la contundencia y glotonería masculina aplican la regla inversa en damas y damitas. ¿Cómo logran ellas pagar menos, ahorrarse unas monedas? Pues, siendo delgadas, ¡obvio! Cuanto más flacas, más baratela. Y para el plato gratis o premio primero, sólo es necesario pesar... 35 kilos, o menos. Es decir: el varón, rellenito; la chica, una plumita a la que –literalmente– se lleva el viento (preferentemente hacia una clínica de nutrición, porque en ese cuerpito faltan muchos, muchos gramos). Más doble estándar sexista, echar tablas de multiplicar, historia, estigmatizaciones culturales, etcétera, etcétera, etcétera.

            Empero, aunque no dejen de ser un lastre, no son éstas las promos que han despertado una petite algarada estos últimos días. Oh, no: es otra la campaña de marketing que, arrimando el bochín a la moda de las apariencias, fue por tutti, y dicho tutti ya le ha valido unos cuantos calificativos peyorativos. Pasito a paso, voilá los sucesos... Ocurrió (aún ocurre) en Zhengzhóu, capital de la provincia de Henan. Allí, un restaurante llamado Jeju Island –dedicado a pucheros, sopas y variopintas delicias coreanas, además del tradicional “houguo” chino– ha instaurado una moneda de cambio, por lo menos, controvertida: la belleza. Que, a decir de las crónicas circulantes, significa que los/as cinco clientes más preciosos y bonitos y estéticamente armónicos y guapérrimos del día no pagan por su comidita. Al resto de los civiles no-armónicos, simples y meros mortales, les toca precio completo. Lo llamativo es que la empresa dice valerse de criterios objetivos de selección (al parecer, se les pasó el memo de que toda idea de hermosura es una construcción social) y, para demostrarlo, han llegado a límites insólitos.

            Porque el gesto –claramente discriminatorio– está secundado por un grupo de doctores (cirujanos plásticos, como no podía ser de otra manera) que accionan cual jurado diario al que los/as interesados/as prestan la jeta. La jodita (que es todo, menos graciosa) funciona de la siguiente manera: la persona tiene hambre, entra al local, pero antes siquiera de poner el culete en una silla y pedir alimento, es arrastrada al “área de identificación de belleza” (sic), donde su rostro es fotografiado. Entonces, la imagen es enviada al panel de evaluación y efectivamente evaluada por los docs –que puntúan los respectivos retratos, le ponen nota y las hacen públicas en pantallas del restó–. Porque, claro, la humillación nunca es completa de no hacerse pública.

Al menos, hay “premio consuelo”: quienes no den en la tecla para los expertos, bien podrán atenderse por ellos y hacerse –¿descuento mediante?– los retoques cosméticos pertinentes.

Todo liso... menos la autoestima. “Entre nuestros clientes, la cirugía goza de gran interés”, se ataja Xue Hexin, manager del sitio, quien además de defender con uñas y bisturíes la propuesta en una entrevista con la revista Vice, afirma que el proceso de selección no es arbitrario, sino “científico” y cada carita es valorada en 18 áreas diferentes: “Por ejemplo, que la distancia entre un ojo y el otro sea de 63 milímetros para los hombres y de 51 milímetros para las mujeres”. ¿Frentes pronunciadas? Corren con ventaja... Por lo demás, “la punta de la nariz, los labios y la barbilla deben destacarse, y la anchura de la zona principal de la cara debe ser cinco veces la longitud de un ojo”. ¿Algo más?

            “Si soy feo, ¿tengo que pagar dos veces?” o “Con mi rostro, con suerte rasqueteo un 1 por ciento de descuento”, optó por mofarse en la red Weibo (suerte de Twitter chino) la indignada muchachada, y no faltó quien directamente hablase de “propuesta vergonzosa”, “perniciosa”, “vulgar”. Por fortuna, las autoridades locales mostraron ídem consternación, preocupados porque el local “hiciera que la zona fuera mal vista”, valga la ironía. De allí que los pasados días, el flamante cartel de neón rosa de Jeju Island que rezaba “Comida gratis para personas atractivas” fue retirado, aunque la promoción permanezca activa. “Seremos más cuidadosos con la folletería en un futuro”, fue el mea culpa de Hexin, aunque advirtió que –con o sin anuncio– “la oferta continúa”. “Menos mal que siguen comprometidos en hacer sentir bien a la gente hermosa, porque Dios sabe que nadie más lo hace”, ironizó la revista Bustle. ¡Menos mal!

Para la clase de trabajos prácticos del miércoles 18 de febrero:

Estudiar:

“Femenino, masculino... una cuestión de género”
Es el capítulo 13 de DISEÑO.COM

"El cuerpo o el osario de signos”  
En El intercambio simbólico y la muerte. Jean Baudrillard.

Módulo 2

“Las minas de todos”
Es el capítulo 8 de Casos de comunicación y cosas de diseño

“El vestido en el mundo de la comunicación masiva”

Es el capítulo 9 de Casos de comunicación y cosas de diseño

TEXTOS COMPLEMENTARIOS OBLIGATORIOS:

“Desarrollo teórico-práctico”, por María Laura Del Franco y Marcela Edith Gatto

“Corazón no tan contento”, por Guadalupe Treibel

En este APUNTE

- Teórico Nº 12: Definiciones de moda. Definiciones de la moda

Jueves 12 de febrero

TEÓRICO Nº 12
DEFINICIONES DE MODA
DEFINICIONES DE LA MODA
Guías de lectura

"Definiciones de la moda. Definiciones de moda."
Capítulo 12 de DISEÑO.COM

1. Teoría y Práctica. Discuta.
2. ¿La Moda se define sola?
3. Cualquier tema puede pensarse de Moda (alguna vez). Moda como situación de moda.
4. La Moda metaforiza cualquier tema.
5. Moda: Tema y Situación, a la vez. Aspecto paradojal.
6. La Moda se define “sola”. Aspecto “voluptuoso”.
7. Hay un campo semántico, un orden de discursos, que metaforiza cualquier tema: la sexualidad.
8. Variación Erótica y Dinámica del Deseo.
9. Dinámica del Deseo y Metalenguaje (Mito).
10. Imposición y Proyección en la Moda.
11. Ultimo Grito: no lugar.
12. Penúltimo grito: lugar.
13. Murmullo. Situación Comunicacional Social. Lugares.
14. Susurro. Situación Comunicacional Individual. Lugar.
15. Signo Moda como Signo Grito. Propiedades del signo grito.

"El tema del secreto",  por Paolo Fabbri, Tácticas de los Signos, 1995.
Módulo 2

1. Secreto y “agente doble”.
2. Escalada estratégica del secreto.
3. Secreto y seducción. El Juego del secreto. “Danzamos en un círculo...”
4. Secreto y Psicoanálisis.
5. Secreto como juego del lenguaje.
6. Lo obsceno “una falsa etimología”.
7. El secreto descubierto no es más que el secreto desplazado.
8. Revolución Francesa: producto de las Luces. El iluminismo.
9. Las sociedades que funcionan “con” secreto.
10. La shibboleth. La “media medalla”. La clave del secreto.
11. La falsificación como imposibilidad. Lo idéntico sólo es igual a sí mismo.
12. Secreto y Divulgación. Los hombres de ciencia.
13. Ser y Parecer. No Ser y No Parecer. Modelo Cuadrado.
14. Secreto y Mentira.
15. Enigma y Verdad.

"El vestido escrito"
Roland Barthes en El sistema de la moda
Módulo 2

1. Vestido imagen y vestido escrito.
2. Características de la fotografía de moda.
3. Estructura plástica y estructura verbal.
4. El vestido real como referente: estructura tecnológica.
5. Lenguas “derivadas”.
6. Tres tipos de Shifters.
7. Semiología y sociología.
8. Las revistas de Moda.
9. El vestido descrito.
10. Moda y literatura: lo que tienen “en común”.
11. Primera función del lenguaje: inmovilización de los niveles de percepción. Anclaje y relevo.
12. Segunda función del lenguaje:: el conocimiento.
13. La función de énfasis.
14. La imagen fascina y la palabra la decepciona.

"La relación de sentido"
Roland Barthes en El sistema de la moda
Módulo 2

1. La prueba de conmutación: en qué consiste.
2. Dos clases conmutativas: el vestido y el mundo.
3. Vestido y Moda.
4. Relación y contenido.
5. Equivalencia entre vestido y mundo y entre vestido y moda: equivalencia orientada.
6. El código vestimentario.

"Dos enfoques para un vestido"
Capítulo 10 de Casos de comunicación y cosas de diseño

1. El enfoque estructuralista
2. “No hay otro mundo que el mundo narrado”.
3. Estructura del vestido escrito y estructura de la frase.
4. El enfoque de la subjetividad.
5. La cuestión del objeto: dos enfoques para un vestido

Para la clase de trabajos prácticos del viernes 13 de febrero:

Estudiar:

“Definiciones de la moda”: es el capítulo 12 de DISEÑO.COM

“Objetos modernos”: es el capítulo 3 de Casos de comunicación y cosas de diseño

“El tema del secreto”, en Módulo 2

"El vestido escrito", Roland Barthes en Módulo 2
"La relación de sentido",  Roland Barthes en Módulo 2

"Dos enfoques para un vestido": es el capítulo 10 de Casos de comunicación y cosas de diseño.

- Teórico Nº 11: Postmoda

Miércoles 11 de febrero

TEÓRICO Nº 11
POSTMODA
Guía de lectura

"Postmoda"
capítulo 11 en DISEÑO.COM

1. Las formas del saber y la historia: historicidad del conocimiento.
2. Postmoderno, la doble acepción: Metahistórica o Nueva Percepción; Continuidad o Quiebre.
3. Aspectos de la Modernidad como subjetividades.
4. Pensamiento religioso y Pensamiento secular. Ejemplos.
5. La industria como subjetividad.
6. Pensamiento racional, metafísico, emotivo, místico, etc. Analogías y diferencias.
7. El pensamiento lineal. La secuencia. El desarrollo.
8. Espacio y Tiempo, como coordenadas.
9. Espacio y Tiempo como subjetividades.
10. La Perspectiva Moderna.
11. Ciudadano como subjetividad. Otras acepciones de “ciudadano”.
12. La burocracia como racionalidad.
13. ¿Cuándo empezó la Postmodernidad? ¿Ya terminó?
14. Los “elementos” de la Postmodernidad.
15. El objeto y la escena: la obscenidad (la connotación sexual).
16. Escena y Obscenidad. Placer y Goce. Erotismo y Pornografía.
17. Lugar, No Lugar y Espacio.
18. La Perspectiva Postmoderna.
19. Espacio y Tiempo: las “nuevas” percepciones. Su resultado: la velocidad.
20. El vértigo como percepción.

Capítulo 1: “La industria de diseño”de Casos de comunicación y cosas de diseño

1. El dinamismo del sector textil.
2. Paradigma de la producción: el “hacer”.
3. La calidad como valor agregado.
4. Paradigma de la productividad: racionalización de la industria.
5. La calidad se fabrica.
6. El costo.
7. El hacer del diseño.
8. Se dice que el diseño se ocupa del “hacer hacer”. Discuta.
9. La cultura industrial: la industria “educa”.
10. El producto.
11. Producción doméstica, artesanal y profesional.
12. Diseño doméstico y diseño profesional.
13. Los mitos de la cultura industrial.

Capítulo 5: “Diseños de la basura”
de Casos de comunicación y cosas de diseño

1. Basura.
2. El asco.
3. Basura sucia y basura limpia.
4. Basura moderna: basura “limpia”.
5. Basura posmoderna: basura “extralimpia”.
6. Basura textil.
7. Diferencia entre trapo y tela.
8. Clasificación.
9. Diseño como valor agregado o diseño como valor intrínseco.
10. Diseño basura y diseño de la basura.

TEXTO COMPLEMENTARIO OBLIGATORIO

El MUST del mundo careta: inventarse una vida feliz en Facebook

(Publicado en 24siete.info/nota234125, el 19 de enero de 2015)

En Facebook y Twitter todos son, o parecen, felices y exitosos. Pero: ¿Qué hay detrás de las caritas sonrientes? ¿Qué esconden las fotos de perfil con anteojos de sol, piscinas gigantes y tragos tropicales? ¿El falsa la felicidad que se muestra en las redes sociales?

            Cuenta Maria Julia Oliván:

            Cuando mi amiga se separó de su novio de toda la vida, me enteré por Facebook. Cambió el estado de su perfil y publicó "Libre y feliz" con una foto donde se la veía radiante y que -yo sabía- era del verano pasado. Intenté llamarla, pero no atendía el celular ni el fijo. Mientras el teléfono sonaba, su publicación se llenaba de likes. Sus cientos de amigos -es una chica con una intensa actividad en las redes sociales- le escribían palabras de aliento y ella respondía con simpáticos emoticones. Volví a marcar su teléfono, ahora estaba desconectado. El silencio me insinuó que algo no andaba bien. Sospeché de su felicidad declarada y salí para su casa.

            Después de tocar timbre varias veces, se asomó por la rendija de la puerta y me abrió rápido. Estaba pálida, con los ojos hinchados y una remera de su ex puesta de camisón. La abracé sin decirle nada y, entre lágrimas, me confesó: "no quería que nadie supiera que estoy así".

            Vivimos gran parte del tiempo en una realidad paralela. Las redes sociales nos permiten construir y mostrar una imagen de nosotros mismos que muchas veces no coincide con la verdadera. En Twitter y en Facebook no somos quienes somos, sino quienes quisiéramos ser. La felicidad dejó de ser una búsqueda y se transformó en una exigencia. Todos suben fotos donde se los ve plenos, sonrientes y alegres. No hay lugar para la duda, la angustia o el silencio. Los buenos momentos -sean ficticios o reales- deben ser compartidos y publicados para saciar el hambre voraz de ser otro usuario compatible con el alegre universo web. La miseria mejor esconderla de este lado de la pantalla, total nadie se entera. Y quizá, en el afán de convencer a los otros, hasta nos convencemos a nosotros mismos de que somos felices. Las redes sociales son una red de mentiras compartidas.

            Según un estudio de la Universidad de California, el estado de ánimo de las personas se ve modificado y condicionado por los post que ven en las redes sociales. Los usuarios sienten que la vida de los otros es mucho mejor que la propia y esto causa frustración y angustia. Sin embargo, el estudio -que analizó más de mil millones de actualizaciones de estado- asegura que lo que se publica no siempre es reflejo de la realidad y únicamente busca dar una imagen de "felicidad contagiosa". El objetivo es demostrar, aparentar y ser aceptado. Se comprobó que cuanto más positivo sea el mensaje, más likes y comentarios tendrá. Nadie quiere enterarse de las desgracias ajenas ni hacer públicas las propias.

            En las redes sociales no nos une el amor, tampoco el espanto. Por eso nadie se quiere tanto. No somos seres humanos, sino muros. Construcciones impenetrables unidas por el mismo terror: el de ser descubiertos. Mejor que nadie se asome a la rendija. Que nadie se atreva a hacer un agujero en la pared.

            El año pasado el director Shaun Higton, hizo un cortometraje llamado "¿What's on your mind?" ("¿Qué estás pensando?") en el que muestra cómo los internautas crean una realidad paralela donde sólo está presente "la vie en rose". El video, que fue presentado en el Festival de Cannes, ya tiene más de 11 millones de visitas en Youtube y pretende demostrar que la mayoría de los usuarios de las redes sociales son falsos felices.

            El verano es la temporada alta del entusiasmo y la alegría exagerada: fotos de amigos tomando tragos en piletas gigantes, chicas en bikini desfilando sus cuerpos bronceados por las playas caribeñas, parejas besándose bajo la sombra de un árbol y familias sonrientes emprendiendo un viaje quién sabe adónde. Todos quieren demostrar que sus vacaciones son las mejores. Todos mueren de envidia y actúan la felicidad perfecta.

            Hace dos veranos, mientras me moría de calor adentro de mi PH sin ventanas y sin aire acondicionado, inventé un juego. Lo hice para contraatacar a mis amigos de Facebook que tan bien la pasaban subiendo fotos de sus geniales vacaciones. Lo hice por envidiosa y por aburrida: empecé a publicar en mi muro fotos de distintas partes del mundo. Simulaba viajes e inventaba anécdotas: un día estaba en Singapur y al día siguiente en París. Los Likes se multiplicaban más rápido que mis mentiras. Todos festejaban mis aventuras por África y Europa, incluso me felicitaban por haberme animado a emprender semejante viaje y pedían más fotos, más historias. Mientras, yo me reía a escondidas, detrás de mi computadora, adentro de mi PH sin ventanas y sin aire acondicionado. A nadie le importaba realmente si era un delirio, un invento absurdo para aguantar el calor de la ciudad. Es que en las redes sociales, los límites entre ficción y realidad no existen. Nadie cuestiona nada. El juego es libre y nuestras mentiras impunes.

            Hace unos días, @mjolivan tiró una máxima que desató el debate: "Desconfíen de los que ponen soy feliz o estoy espléndido en Twitter o Facebook", dijo. Sus seguidores certificaron la sentencia: el tweet explotó en likes y retweets incluso uno de ellos llegó a decir que "hay gente que sufre anorexia y sube todo el tiempo fotos de platos de comida para disimular". En este mundo donde cada vez estamos más solos y enfrascados dentro de una computadora, más necesitamos la aceptación del otro. Por eso disfrazamos el miedo y el hastío con emoticones, selfies y frases hechas. Después nos regocijamos frente a los likes y nos sentimos satisfechos: hemos recibido la dosis de narcisismo necesaria para soportar el día. En definitiva, lo que todos buscamos es amor. Pero no seamos giles, sino valientes.

            El único amor que sana es el que es real. Y la soledad muchas veces es hermosa. Disfrutemos de nuestra vida sea cual sea su etapa y saquemos el alma al sol, solos o con alguien; pero sin caretas.

Fuente: mariajuliaolivan. com.ar

Para la clase de Trabajos Prácticos del jueves 12 de febrero:

Estudiar:En DISEÑO.COM:
            Capítulo 11: “Postmoda”
En Casos de comunicación y cosas de diseño:

            Capítulo 1: “La industria de diseño”
            Capítulo 5: “Diseños de la basura”

En Módulo 2:
            “YO VISIBLE y el eclipse de la interioridad” págs. 103 a 130, de Paula Sibilia en La     intimidad como espectáculo
En APUNTE:

            “El MUST del mundo careta: inventarse una vida feliz en Facebook”

* TRABAJO PRÁCTICO FINAL *

Miércoles 11 de febrero

TRABAJO PRÁCTICO FINAL

ENTREGA (obligatoria): JUEVES 26 de FEBRERO

Lea con atención todas las consignas, comentarios y notas al final.

No realice su T.P.F. de oído ni de oídas.

Puede comenzar, ¡ya!

Objetivo
         Presentará un Trabajo Práctico en formato de Monografía donde articule los contenidos de la materia con su especialización en Diseño. Entonces, este Trabajo Práctico tiene el rigor de una Monografía. No es una Tesis, Tesina, ni tampoco se trata de un Trabajo Práctico común.
         No es una Tesis o Tesina.

         Es decir, no debe desarrollar una hipótesis, cuya metodología está fuera de las posibilidades y los alcances de este Curso en el que no llamamos “Tesis” a cualquier conjetura por más interesante que resulte.
         Tampoco es un Trabajo Práctico común (como el Nº 1 que ha realizado) en los que debió cumplir las articulaciones conceptuales que se propusieron para un tema dado.
         Una Monografía es un trabajo original con tema a elección, que -mediante la aplicación de la metodología que se indica- resultará una reflexión teórica comunicacional sobre el tema elegido.
         La elección del tema, se supone según sus intereses teóricos y propuestas personales, pero requiere ciertas consideraciones. Que el tema sea “a elección”. supone una amplísima gama de posibilidades y, también, una responsabilidad metodológica. Recomiendo siempre “juntarse” con el tema elegido. Propongo establecer un espacio de reflexión para esa elección.
         El tema no “aparece” por arte de magia. Se pueden hacer borradores personales, notas, apuntes, consultas, buscar en temas anteriores de la carrera, revisar diseños que han hecho y suponen pertinentes para una argumentación comunicacional, etc. Concretamente: se trata de hallar entre lo que más “le gusta” aquello que aparezca más “productivo” desde el punto de vista teórico.

         El T.P.F. puede ser realizado en equipos de dos alumnas/os, o tres como máximo.
         La Pre Entrega es opcional. Es una especie de corrección de borrador para ajustar, agregar y sacar los puntos que haya tratado: un “ajuste grueso”.
         La Entrega Obligatoria es indefectible en la fecha indicada; no es opcional.
         Las fechas de Entrega y Devolución son de presencia obligatoria debido a que, algunas veces, no pasan a retirarlo.

Realización
         ELECCIÓN DEL TEMA
         Para la elección del tema de Trabajo Práctico Final conviene considerar ciertas cuestiones:
         • Estamos en una Carrera de Diseño, por lo tanto el tema debe estar relacionado con esta disciplina.

         • No existen temas “más aplicables” y “menos aplicables”. La comunicación es, como sostiene Umberto Eco, una dimensión constitutiva de la cultura, por lo tanto, cualquier fenómeno cultural puede ser analizado desde lo comunicacional.
         • El Trabajo Práctico Final consistirá en un análisis de alguna de las temáticas siguientes: un proyecto propio (desarrollado en las materias proyectuales, por ejemplo), el trabajo de un diseñador o una problemática general de diseño.
         • El tema de Trabajo Práctico Final debe tener un anclaje en un objeto o grupo de objetos concretos a partir de los cuales se realizarán reflexiones generales en la conclusión. Por ejemplo: analizar la utilización de ciertos colores, texturas y formas en un determinado textil deberá servir para reflexionar en general sobre la utilización de ellas en el diseño textil.
         • Campos temáticos de diseño:
         - Un objeto de diseño (preferentemente de indumentaria o textil).
         - Una colección de diseño (preferentemente de indumentaria o textil) de cualquier diseñadora o diseñador que considere importante
         - Un Trabajo Proyectual que haya realizado y le resulta interesante para su futura actividad profesional.
         - Un Trabajo Proyectual que se propone realizar.
         - La indumentaria de un personaje político, un personaje artístico o un personaje deportivo.

         - Un uniforme escolar, militar, comercial o institucional en general.

         - La indumentaria o los textiles de una marca comercial siempre y cuando se trate de una marca de diseño.
         En cualquier caso, centre su análisis en el objeto de diseño.
         • Como forma de plantear la temática y el objeto de análisis del Trabajo Práctico Final, será necesario realizar el siguiente ejercicio:
a) Buscar imágenes en las que la que el tema aparezca reflejado en objetos de diseño (como decíamos, preferentemente, de Indumentaria y Textil).
Se sugiere que las imágenes respondan a situaciones comunicacionales diferentes.

b) En todos los casos, evaluar la importancia del color, la textura y la forma como productores de sentido en ese objeto de diseño.

c) Hágase las siguientes preguntas: ¿Son todos igualmente importantes? ¿Hay alguno que “pese” más? ¿Cuál?
d) A partir de estas preguntas, formule una primera idea del trabajo: A su juicio, ¿a qué responde la elección de esos colores, texturas y formas en ese objeto?
         En cualquier tema y en todos los casos, el Trabajo Práctico Final se desarrollará   cumpliendo los siguientes pasos:
         1.- Título Original
         2.- Consigna / Objetivo
         3.- Marco Situacional y Cultural
         4.- Enfoque Teórico
         5.- Investigación
         6.- Perspectiva Comunicacional
         7.- Conclusión Personal
         8.- Bibliografía y fuentes consultadas
         1.- TITULO ORIGINAL
         Se elegirá al concluir el trabajo de modo coherente y cohesivo al desarrollo e intencionalidad del mismo. Por “original” debe entenderse un título creativo, sugerente, etc. Esta característica no debe obviar la relación del título con el criterio general del TPF.
         El título puede ser retórico o, simplemente, descriptivo. Por eso, sugiero dejar el título para el final. Cuando el Trabajo Práctico Final haya concluido, de su lectura general, se desprenderá, original: el título.
         2.- CONSIGNA u OBJETIVO
         La consigna (o su objetivo) es la que los autores del TPF se proponen.
Describa brevemente la temática a desarrollar, la factibilidad de su propuesta y su motivación personal.
         La factibilidad de su propuesta tiene relación con “el principio de realidad” que tiene, o puede tener, un tema a desarrollar. Esto no significa que el TPF sólo es posible desde un rústico pragmatismo, sino, que -salvo que se trate de una “metáfora para otra cosa” (justificación que, por sí sola, no supone la realización de un Trabajo Práctico)- no tiene sentido desarrollar temas como “La indumentaria de los Venusinos”, “Las bikinis de las esquimales” u otros así.
Dicho de otra manera: el TPF, se propone como un espacio de desarrollo de aplicación teórica creativa pero no delirante.
Es interesante que la motivación de un tema no se resuelva en el burocratismo de “lo

hago porque me lo piden”. Siempre hay un tema que nos interesa más, un tema que hubiéramos deseado profundizar y no lo hicimos, un tema que venimos postergando. Este punto brinda el espacio para reflexionar sobre la elección.
         Comunicación y Crítica es una materia de Tercer Año. En unos meses, algunas/os de ustedes serán Diseñadoras o Diseñadores. Este TPF se dirige, entonces, a una alumna o alumno cuyo rol profesional es inminente. La Consigna u Objetivo del TPF se vincula al compromiso personal con el tema elegido.

         Si aún queda alguna duda: denomino “compromiso” a la intención honesta y adulta de “hacerse cargo” de la elección del tema.
         3.- MARCO SITUACIONAL - CULTURAL
         El Marco Situacional y Cultural se refiere a contextualizar el tema según las condiciones sociales e históricas.
         Hemos insistido durante el curso en pensar la comunicación como situación. Señalamos que todo fenómeno social es cultural, es una producción de sentido, es una situación comunicacional.
         Tratamos las condiciones de producción y de reconocimiento. Un tema (cualquier tema) no está aislado de las circunstancias históricas que marcan ciertas subjetividades, cierta perspectiva cultural. Este Marco Situacional y Cultural no debe extenderse más de 20 o 30 líneas
         Ejemplos:
         Si el tema se relaciona con los “sixties”, es oportuno destacar algunos hechos salientes, costumbres, modas, de época: The Beatles, mayo francés, Kennedy, etc., siempre en relación con el enfoque elegido.
         Si el tema es del orden de las ideas “retro” o la actualización de cualquier moda o estilo, del reciclado, etc. se deben señalar el Marco Situacional y Cultural de las dos épocas vinculadas.
         4.- ENFOQUE TEÓRICO
         Reseña de los aportes teóricos imprescindibles para sostener el anclaje del TPF en los marcos anteriores. Son los “soportes” de las disciplinas teóricas necesarias para el desarrollo del tema.
         Ocurre que cualquier tema puede ser visto desde una perspectiva comunicacional y diseñal o proyectual, pero un aporte y soporte teórico mínimo, desde las disciplinas pertinentes, es imprescindible.
         El Enfoque Teórico puede ser:
         • Un concepto sociológico: a qué se refiere cuando señala un Grupo Social, una Clase Social, un Indice Social, un Fenómeno Social, etc.
         • Un concepto político: a qué se refiere cuando señalan un Partido Político, una Tendencia Política, una Ideología, etc.
         • Un concepto psicológico: a qué se refiere cuando señalan un concepto como el deseo, lo fálico, el complejo de Edipo, etc.
         • Un concepto estético: a qué corriente, movimiento o Escuela se refiere.
         • Etcétera.

         El Enfoque Teórico también hay que desarrollarlo en no más de 20 o 30 líneas. Su sentido es ubicar al lector con respecto a la interpretación teórica de los autores sin “dar por supuestos” los conceptos. No se trata de desarrollar ninguna teoría ni arrojar ningún postulado trascendente sobre la “condición humana”. Puede utilizar la siguiente táctica: suponer por un momento que su TPF será leído por personas ajenas al campo de la comunicación y el diseño: el Enfoque Teórico debe ubicar a estas personas en la perspectiva elegida.

         5.- INVESTIGACIÓN
         Lamentablemente, a veces, en la Universidad (muy lamentablemente en la de Buenos Aires) se toma el concepto de Investigación desde el sentido común, detectivesco o exploratorio y otras veces en la coartada para el divague insustancial.
Investigar no es “hurgar” ni “encontrar al culpable”.
         La Investigación debemos entenderla como la clasificación, ordenamiento y desarrollo de los datos que considera pertinentes. Durante la tarea de acopio de información, en los primeros “tanteos”, en la investigación preliminar del tema, se acumula mucha información que, luego, sistematizada, da cuenta de una buena parte del Trabajo Práctico Final.
         Además, la presentación ordenada y clasificada de ese material es útil al lector y garantiza la autenticidad de la elaboración.
Dentro de la Investigación se incluye lo que se denomina “Trabajo de Campo”, que puede ser una Estadística, una Consulta o una Encuesta que realicen o mencionen. Como el TPF es realizado en equipo de dos o tres integrantes, podrán distribuir esta tarea para clasificar y comparar los datos en una reunión de trabajo.
         6.- PERSPECTIVA COMUNICACIONAL
         Aquí ha llegado el momento de “aplicar la materia”.
         Es el análisis semiológico, semiótico, comunicacional que dará cuenta de un “nuevo” punto de vista sobre el tema en cuestión. Cuentan con todo el material teórico, práctico y de autores del curso.
         La Perspectiva Comunicacional es, nada más y nada menos que, la aplicación de todos y cada uno de los puntos teóricos y prácticos desarrollados durante el curso, al tema elegido.
         En esta etapa del TPF el tema está situado, enriquecido teóricamente y completado con el material encontrado (puntos 2 a 5).
         Este es, por supuesto, el punto más importante del Trabajo Práctico Final, pero, además, resultará “bueno” si son fuertes los pasos anteriores. Si hay “buena base”.
         De la primera parte del curso, todos los capítulos de la teoría pueden ser aplicados a cualquier tema. Desde las nociones de signo y lenguaje para Saussure, la definición de signo para Peirce, hasta las Operaciones Retóricas (que ha adelantado en el TP Nº 2), pasando por las nociones de Discurso Social y Mito. Todos los temas básicos de la primera parte son aplicables y reveladores.
         Cuando ingrese en la segunda parte, es posible que encuentre algunos abordajes más aplicables que otros. Es más, es muy probable que se le “ocurran ideas” sobre su Trabajo Práctico a partir de uno de los temas o ejemplos de la segunda parte: Color, Postmodernidad, Moda, Géneros Sexuales, Discurso Amoroso, Discurso Político, Violencia o Medios de Comunicación no van a estar en cualquier tema elegido, todos, con la misma pertinencia.

         Entonces, los temas de la segunda parte deben estar todos, aunque alguno, como excepción, con menor incidencia.
         De cualquier manera, es enriquecedora la intención de relacionar conceptualizaciones que parecen, en principio, inconexas. Más aún: es en la articulación teórica formal de toda la materia cuando el Trabajo Práctico se enriquece. Surge, entonces, una perspectiva curiosa o interesante: el “nuevo” punto de vista.

         Lo “interesante” es, siempre, el resultado de la aplicación de una Metodología.
         7.- CONCLUSIÓN PERSONAL
         Es el juicio personal del aporte profesional que propone su trabajo.
No se trata de un juicio axiológico (un juicio de valor), ni de consideraciones de gusto. En este punto se espera algo más. El Trabajo puede ser hecho en equipo de dos o tres alumnos, pero la CONCLUSION es INDIVIDUAL y, por lo tanto, debe dar cuenta de esa singularidad.
         La Conclusión Personal es un modesto (modesto es sinónimo de sencillo, no de mediocre) aporte de ese Trabajo Práctico Final a una reflexión teórica general del Diseño Textil y el Diseño de Indumentaria que, en general, es escasa y superficial.
No se debe hacer aquí una conclusión magnífica, maravillosa o sorprendente. El Trabajo Práctico Final no será ese ninguna “llave” ni “clave” para entender todo de aquí en más. Sí, será un aporte “original” al Diseño de Textiles o de Indumentaria. Algo que luego merezca ser consultado, algo que muestre “otro costado”, otro punto de vista.
         Se producirán tres articulaciones:
         - Los contenidos de la materia con el tema elegido.
         - El T.P.F. con el Examen Final Oral.
         - El curso completo de Comunicación y Crítica con su actividad profesional.
         Santiago Kovadloff sostiene que “los países interesantes no son los que no tienen problemas sino aquellos que tienen problemas interesantes”.
Podemos parafrasear esa idea a nuestra vida personal y pensar que una vida es interesante cuando tiene problemas interesantes. También la podemos trasladar a la realización de un diseño y a la de un Trabajo Práctico Final.
         8.- BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES CONSULTADAS
         Listar todas las fuentes consultadas. Reseñar toda la Bibliografía consultada. Citar textos, y autores, revistas, diarios, programas de TV, películas, discos. Todo.

Evite “copiar y pegar” sin fundamento. No remede, en todo caso, imite.
NOTAS

(lea también lo que sigue, es muy importante)
• Desde hoy, 11 de febrero, hasta la ENTREGA del 26 de febrero, transcurrirán unos… 15 días: cuenta con el tiempo suficiente como para realizar un buen T.P.F.

• Elija el tema en estas dos primeras semanas. Consúltelo con su docente o conmigo y comience a desarrollarlo. Puede consultar cualquier duda con su docente de TP o conmigo, sobre cualquier circunstancia, en cualquier momento.

• El Trabajo Práctico Final no se califica con nota numérica.

• Será corregido y, luego, en fecha a convenir anterior a la primera fecha de Examen Final del turno de diciembre..

• Si el Trabajo Práctico Final tiene un nivel muy bueno o excelente, se lo indicará como: seleccionado y se le solicitará una copia para integrar una Biblioteca de Comunicación y Crítica que podrá ser consultada por alumnos de las carreras.

• La idea es generar, con el tiempo, un polo teórico de consulta (por ahora hay pocos).

• Si el Trabajo Práctico Final tiene un nivel medio, será aprobado y se le indicarán las correcciones que deberá realizar para el Examen Final.

• Si el Trabajo Práctico Final tiene un nivel insuficiente (es decir, el nivel de un Trabajo Práctico común o, simplemente, no ha cumplido con las consignas mínimas) se le indicará: rehacer.

• El T.P.F. acompaña su presentación en el Examen Final Oral Individual.

• Es el “puente” entre la cursada y el Final.

• No podrán presentarse a EXAMEN FINAL, las/os alumnas/os que no hayan alcanzado el nivel de aprobado en este Trabajo Práctico Final.

• Lea todas las consignas varias veces. Vuelva a revisarlas cada vez que sea necesario.

         Si llegó hasta aquí leyendo todas las consignas y recomendaciones, vuelva a         leerlas, subraye las no entiende completamente y consulte.

         Consulte siempre.