martes, 27 de febrero de 2018

- Teórico Nº 17: Femenino, masculino.... una cuestión de género (2ª parte)

Miércoles 28 de febrero

TEÓRICO Nº 17
Femenino, masculino... una cuestión de género
(2ª parte)

Para la clase de trabajos prácticos del jueves 1 de marzo:

Estudiar o repasar:

“Femenino, masculino... una cuestión de género”
Es el capítulo 13 de DISEÑO.COM

"El cuerpo o el osario de signos” 
En El intercambio simbólico y la muerte. Jean Baudrillard.
Módulo 2

“Las minas de todos”
Es el capítulo 8 de Casos de comunicación y cosas de diseño

“El vestido en el mundo de la comunicación masiva”
Es el capítulo 9 de Casos de comunicación y cosas de diseño

TEXTO COMPLEMENTARIO:
“Desarrollo teórico-práctico”, por María Laura Del Franco y Marcela Edith Gatto
En este APUNTE


ESTE APUNTE NO SE PUBLICARÁ EN LA VERSIÓN “PAPEL” 

lunes, 26 de febrero de 2018

- Teórico Nº 16: Femenino, masculino... una cuestión de género (1ª parte)

Lunes 26 de febrero

TEÓRICO Nº 16
Femenino, masculino... una cuestión de género
(1ª parte)

Para la clase de trabajos prácticos del miércoles 28 de febrero:

Estudiar:

“Femenino, masculino... una cuestión de género”
Es el capítulo 13 de DISEÑO.COM

"El cuerpo o el osario de signos” 
En El intercambio simbólico y la muerte. Jean Baudrillard.
Módulo 2

“Las minas de todos”
Es el capítulo 8 de Casos de comunicación y cosas de diseño

“El vestido en el mundo de la comunicación masiva”
Es el capítulo 9 de Casos de comunicación y cosas de diseño

TEXTO COMPLEMENTARIO:
“Desarrollo teórico-práctico”, por María Laura Del Franco y Marcela Edith Gatto
En este APUNTE


Guías de lectura

DISEÑO.COM
Capítulo 13: "Femenino, masculino... una cuestión de género"
1. Sexo. Sexualidad. Género. Analogías y diferencias conceptuales.
2. Los conceptos de hombre y mujer en Lacan
3. El concepto de amor en Freud y Lacan
4. Lo fálico: primera definición.
5. Negación. Denegación. Renegación.
6. Falo. Fase fálica. Mujer fálica. Definiciones del “diccionario”.
7. Perspectiva falocéntrica: definición.
8. Los “cruces” entre sexo, sexualidad y género sexual: travestismo, androginia, unisex.
9. Mujer madre y mujer prostituta: espacio privado, espacio público.

"El cuerpo o el osario de signos"
en El intercambio simbólico y la muerte, Jean Baudrillard
Módulo 2
1. Osario: tumba. Osario del signo: lugar donde “yace” el signo.
2. La demarcación: el cuerpo signado.
3. El cuerpo como lugar de la demarcación.
4. Lo fálico en la mujer. El erotismo.
5. Estrategias retóricas del erotismo.
6. Strip Tease. Hipernarcisismo.
7. Narcisismo dirigido (desde los medios masivos)
8. La manipulación incestuosa en lugar de la represión. Autonomía y subversión a la ley.
9. El cuerpo “no existe”. Modelos del cuerpo.
10. El falo como referencia, unidad de “medida”, patrón de equivalencia durante la “economía del signo”.
11. El cuerpo sustituye la sexualidad.
12. La dualidad sexual. ¿Podrían ser tres, cuatro, seis sexos?
13. El sentido se escinde desde el hiato.
14. El cuerpo y su demarcación.
15. La escena actual de la erección – castración.
16. La castración está significada como en el signo lingüístico.
17. La marcación: metonimia en “efigie fálica”.
18. Lo fálico no se resume en “lo emergente”.
19. La boca que “no besa”.
20. La mirada como denegación.
21. El cuerpo como emergencia del falo: el cuerpo fetiche.
22. Cuerpo femenino: “juega” tanto para mujeres como p para hombres.
23. Cuerpo masculino: menos retórica erótica.
24. Discriminación sexual y discriminación política: el fetiche.
25. “Casi desnuda”: más desnuda que al natural.
26. Goldfinger: mujer sin orificios.
27. Desnudez segunda: desnudez diseñada.
28. Duplicación del espejo. Hipernarcisismo.
29. Strip Tease: más ataviada que vestida.
30. Desnudez y contexto.
31. El buen y el mal Strip.
32. Estrategias publicitarias: “hacete cargo de tu cuerpo”.
33. La coacción ya no es violenta ni genital.
34. La madre fálica. Identificación con el falo de la madre.
35. Las formas de lucha “in – encontradas”. (¿in – encontrables?)
36. La producción y la significación convergen. ¿Será ésta una definición más de diseño?
37. La sexualidad se funcionaliza.
38. Privilegio de la genitalidad.
39. El cuchillo no es “lo pleno” que atraviesa “lo pleno”.
40. El discurso “pleno” no es erótico.

 “Las minas de todos”
Es el capítulo 8 de  Casos de comunicación y cosas de diseño1. Definición de “mina”, según Fernando Ulloa.
2. .Mina: mujer deseable y deseante.
3. Minas de todos: mediatización de la mina.
4. Cine. Sarli y Leblanc: modelo binario.
5. Quiebre entre “arriba” y “abajo”.
6. La “mina” de almanaque.
7. Boca cerrada: cita a Baudrillrad.
8. Tele. Imaginario de pantalla y escena teatral.
9. Otro par: Giménez y Casán. No clasista.
10. Cuerpo completo.
11. Casán: cuerpo puzzle.
12. Los ’80: Las chicas de Olmedo.
13. Tres minas: rubia. morena y pelirroja.
14. El sometimiento se transforma en fiesta.
15. El “como si” de la hipocresía machista.
16. Los ‘90. Las “chicas serias.
17. Cuerpo en body. Cita a Baudrillard.
18. 2000. La Lolita. “Lolita”. Mina muñeca.
19. Lolitas y lolitos. Cultura unisex.
20. La desnudez diseñada.

“El vestido en el mundo de la comunicación masiva”
Es el capítulo 9 de Casos de comunicación y cosas de diseño
1.      La noción de “mundo”. Relacionar con “mundo de la tintorería” en “El color y sus connotaciones” de DISEÑO.COM
2.      Distinguir entre Medios de Comunicación Masiva y Medios Masivos de Difusión.
3.      Cuatros medios (de la imagen): gráfica, cine, tele, internet.
4.      Cuatros “momentos”: los ’20, los ’50, los ’70, los ‘2000.
5.      Cruzando medios y épocas…
6.      Los ’20.
7.      Figura. Figurín y estatua.
8.      Hombres y mujeres “por separado”.
9.      Subjetividad del cuerpo: “porcelana”.
10.  Seda, lana, algodón. Raso y satén.
11.  Los ’50.
12.  Nota de color en el diario Clarín del 31-12-50.
13.  Silueta.
14.  Movimiento.
15.  La mujer trabaja.
16.  Subjetividad del cuerpo: “cutis”.
17.  Acetato. Encaje.
18.  Los ‘70
19.  Maniquí.
20.  Sketch.
21.  Subjetividad del cuerpo: “piel”
22.  Poliamida. Tafeta.
23.  Los ‘2000
24.  Virtualidad.
25.  Animación.
26.  Silicona.
27.  Poliéster. Microfibra.
28.  (los anterior es un punteo, no son los únicos elementos)
29.  Ver ítem por ítem, relacionándolos, en el CUADRO de la página 140.
30.  “Exploración de superficie”.


TEXTO COMPLEMENTARIO no OBLIGATORIO
        Desarrollo teórico – práctico
            Extraído del “Proyecto para la enseñanza de la unidad didáctica”.
            Por María Laura Del Franco y Marcela Edith Gatto

FREUD – CASTRACIÓN ORIGINAL IMAGINARIA – TEORÍA FALOCÉNTRICA: TENER / NO TENER
El cuerpo “no existe”. El cuerpo marcado. El cuerpo como repertorio de significantes cuyo significado es la sexualidad. Relación de los contenidos con ejemplos de la vida cotidiana.

SIGNIFICANTES (FUNCIÓN FÁLICA) / SIGNIFICADO (SEXUALIDAD)
DESEO – EROTISMO – LO COMPLETO Y LA FALTA

El cuerpo femenino como el más apto para la marcación. La segunda desnudez: desnudez diseñada. La utopía de la desnudez: el cuerpo “verdadero” no existe (aquí se retoma la idea del cuerpo como repertorio de significantes). Cuerpo e intercambio simbólico.

CUERPO “VERDADERO”? – SEGUNDA DESNUDEZ: DESNUDEZ DISEÑADA

El strip tease como celebración autoerótica: la mujer que se basta a sí misma. El buen strip tease como juego de construcción de signos. Mal strip tease y obscenidad (aquí se retoma la idea de “obscenidad” de la clase teórica del 12/09). La fascinación autoerótica: volverse falo para ser deseable. El lugar del “otro” en el strip tease. El strip tease como espectáculo de la castración: buscar “algo” y no descubrir que no hay “nada” (aquí se retoma la idea de que no existe un cuerpo “verdadero” al quedar desnudo).

STRIP TEASE: AUTOEROTISMO. BUEN Y MAL STRIP TEASE: DISCURSO / OBSENIDAD – VOLVERSE FALO: DESEO Y DESEO DEL OTRO (MIRADA)


Narcisismo dirigido. Moda y autoescritura del cuerpo. Reemplazo de la carencia básica con el propio cuerpo. El cuerpo como objeto de autoconsumo. Gestión del cuerpo en el mercado de los signos.

NARCISISMO DIRIGIDO – AUTOCONSUMO – MERCADO DE LOS SIGNOS
Se retoman aquí el concepto de castración. Salida del complejo de Edipo: Ley del padre y represión; Ley de la madre y regresión. Respuestas del sujeto: Subversión y autonomía. Manipulación incestuosa: endogamia y exogamia. El sujeto cerrado sobre sí mismo: sujeto de intercambio simbólico actual .

SUBVERSIÓN – AUTONOMÍA - EXOGAMIA – ENDOGAMIA – SUJETO CERRADO SOBRE SÍ MISMO

jueves, 22 de febrero de 2018

- Teórico Nº 15: Definiciones de moda. Definiciones de la moda (2ª parte)

Jueves 22 de febrero

TEÓRICO Nº 15
DEFINICIONES DE MODA
DEFINICIONES DE LA MODA
(2ª parte)

Para la clase de trabajos prácticos del lunes 26 de febrero:

Estudiar:
LA MODA O LA MAGIA DEL CÓDIGO
En El intercambio simbólico y la muerte, Jean Baudrillard
En Módulo 2.

Repasar:

“Definiciones de la moda”: es el capítulo 12 de DISEÑO.COM
“Objetos modernos”: es el capítulo 3 de Casos de comunicación y cosas de diseño
“El tema del secreto”, en Módulo 2
"El vestido escrito", Roland Barthes en Módulo 2
"La relación de sentido",  Roland Barthes en Módulo 2
"Dos enfoques para un vestido": es el capítulo 10 de Casos de comunicación y cosas de diseño.


Guía de lectura

LA MODA O LA MAGIA DEL CÓDIGO
En El intercambio simbólico y la muerte, Jean Baudrillard
Módulo 2

1.      Aceleración del juego diferencial de los significantes: magia y vértigo.
2.      Signos “ligeros”, y signos “pesados”.
3.      Fascinación de la manipulación pura y desesperación de la indeterminación radical.
4.      Resistencia a la esfera de la mercancía (signo= el tiempo se acumula como dinero) y  a la esfera de la moda.
5.      La moda es, paradójicamente, lo inactual.
6.      ... nada dura y toda forma tiene la posibilidad de una segunda existencia.
7.      La temporalidad en las obras de los muesos.
8.      Moda y museo son cómplices.
9.      Moda y modernidad.
10.  La moda como el mito del cambio.
11.  Límites de la moda.
12.  Moda y orden ritual.
13.  Moda y ceremonial.
14.  “estética de la transgresión”
15.  El cuerpo como material de la moda (...) ; el vestido es sólo un caso particular.
16.  El sentido mismo del discurso cae bajo el efecto de la moda...
17.  La moda, como el mercado, es una forma universal.
18.  Hay forma a partir del momento en que la forma es reproducida.
19.  La moda no es deriva de los signos; es  su flotación (como los signos monetarios).
20.  La moda es el estadio especulativo pero en el orden de los signos.
21.  El deseo mismo está de moda.
22.  Cita de La Bruyère (...)
23.  La moda como pasión de lo artificial.
24.  Moda y lenguaje. Sentido y socialidad teatral.
25.  La moda del vestir actúa sobre los signos del cuerpo.
26.  Potlatch, religión, magia ritual...
27.  La Ley del Valor va mucho más allá de lo económico.
28.  Es una sexualidad modificada la que va a actuar al nivel de la moda.
29.  En nuestra cultura, la futilidad representa la transgresión.
30.  El vestir y la metáfora sexual.
31.  La moda como puesta de escena.
32.  Juego del vestido y juego del cuerpo.
33.  El cuerpo como sexo escondido...
34.  El maniquí es todo sexo, pero sexo sin cualidades: la moda es su sexo.
35.  La moda y lo Femenino, la moda y la mujer.
36.  Nada es sexuado, todo es sexualizado.
37.  Emancipación de la mujer y recrudecimiento de la moda.
38.  “fuerza de placer”, “fuerza de moda”, (...) “fuerza de trabajo”...
39.  Lo “insubversible”.
40.  La crítica de la moda en el s. XIX (religión), y en el s. XX (revolución).
41.  La moda es inmoral: todos los poderes la detestan.
42.  No hay subversión posible de la moda.
43.  No podemos escapar a la moda (el rechazo a la moda un rasgo de moda).

44.  La alternativa a la moda no consiste en una “libertad”, sino en una desconstrucción de la forma de los signos de moda y del principio mismo de la significación.

miércoles, 21 de febrero de 2018

- Teórico Nº 14: Definiciones de moda. Definiciones de la moda (1ª parte)

Miércoles 21 de febrero

TEÓRICO Nº 14
DEFINICIONES DE MODA
DEFINICIONES DE LA MODA
(1ª parte)


Para la clase de trabajos prácticos del jueves 22 de febrero:

Estudiar:
“Definiciones de la moda”: es el capítulo 12 de DISEÑO.COM
“Objetos modernos”: es el capítulo 3 de Casos de comunicación y cosas de diseño
“El tema del secreto”, en Módulo 2
"El vestido escrito", Roland Barthes en Módulo 2
"La relación de sentido",  Roland Barthes en Módulo 2
"Dos enfoques para un vestido": es el capítulo 10 de Casos de comunicación y cosas de diseño.

Guías de lectura

"Definiciones de la moda. Definiciones de moda."
Capítulo 12 de DISEÑO.COM

1. Teoría y Práctica. Discuta.
2. ¿La Moda se define sola?
3. Cualquier tema puede pensarse de Moda (alguna vez). Moda como situación de moda.
4. La Moda metaforiza cualquier tema.
5. Moda: Tema y Situación, a la vez. Aspecto paradojal.
6. La Moda se define “sola”. Aspecto “voluptuoso”.
7. Hay un campo semántico, un orden de discursos, que metaforiza cualquier tema: la sexualidad.
8. Variación Erótica y Dinámica del Deseo.
9. Dinámica del Deseo y Metalenguaje (Mito).
10. Imposición y Proyección en la Moda.
1
1. Ultimo Grito: no lugar.
12. Penúltimo grito: lugar.
13. Murmullo. Situación Comunicacional Social. Lugares.
14. Susurro. Situación Comunicacional Individual. Lugar.
15. Signo Moda como Signo Grito. Propiedades del signo grito.

“Objetos modernos”
Capítulo 3 de Casos de comunicación y cosas de diseño

1.      Traje y jean: “objetos pretextos”.
2.      Las dos conceptualizaciones sobre la modernidad.
3.      El traje moderno.
4.      El traje como dispositivo.
5.      El traje persiste.
6.      La modernidad del jean.
7.      Procesos continuos y discontinuos.
8.      La continuidad secuencial.
9.      El jean se ha modificado (actualizado) siempre según la moda.
10.  El jean como objeto inconcluso.
11.  La modernidad como proyecto inconcluso.
12.  De moda.
13.  “La moda es siempre lo inactual” (Baudrillard).
14.  La moda como metalenguaje.

"El tema del secreto",  por Paolo Fabbri, Tácticas de los Signos, 1995.
Módulo 2

1. Secreto y “agente doble”.
2. Escalada estratégica del secreto.
3. Secreto y seducción. El Juego del secreto. “Danzamos en un círculo...”
4. Secreto y Psicoanálisis.
5. Secreto como juego del lenguaje.
6. Lo obsceno “una falsa etimología”.
7. El secreto descubierto no es más que el secreto desplazado.
8. Revolución Francesa: producto de las Luces. El iluminismo.
9. Las sociedades que funcionan “con” secreto.
10. La shibboleth. La “media medalla”. La clave del secreto.
11. La falsificación como imposibilidad. Lo idéntico sólo es igual a sí mismo.
12. Secreto y Divulgación. Los hombres de ciencia.
13. Ser y Parecer. No Ser y No Parecer. Modelo Cuadrado.
14. Secreto y Mentira.
15. Enigma y Verdad.

"El vestido escrito"
Roland Barthes en El sistema de la moda
Módulo 2

1. Vestido imagen y vestido escrito.
2. Características de la fotografía de moda.
3. Estructura plástica y estructura verbal.
4. El vestido real como referente: estructura tecnológica.
5. Lenguas “derivadas”.
6. Tres tipos de Shifters.
7. Semiología y sociología.
8. Las revistas de Moda.
9. El vestido descrito.
10. Moda y literatura: lo que tienen “en común”.
11. Primera función del lenguaje: inmovilización de los niveles de percepción. Anclaje y relevo.
12. Segunda función del lenguaje:: el conocimiento.
13. La función de énfasis.
14. La imagen fascina y la palabra la decepciona.

"La relación de sentido" 
Roland Barthes en El sistema de la moda
Módulo 2
1. La prueba de conmutación: en qué consiste.
2. Dos clases conmutativas: el vestido y el mundo.
3. Vestido y Moda.
4. Relación y contenido.
5. Equivalencia entre vestido y mundo y entre vestido y moda: equivalencia orientada.
6. El código vestimentario.

"Dos enfoques para un vestido"
Capítulo 10 de Casos de comunicación y cosas de diseño
1. El enfoque estructuralista
2. “No hay otro mundo que el mundo narrado”.
3. Estructura del vestido escrito y estructura de la frase.
4. El enfoque de la subjetividad.
5. La cuestión del objeto: dos enfoques para un vestido

lunes, 19 de febrero de 2018

- TRABAJO PRÁCTICO FINAL -

Lunes 19 de febrero

TRABAJO PRÁCTICO FINAL

ENTREGA (obligatoria): MIÉRCOLES 7 de MARZO

Lea con atención todas las consignas, comentarios y notas al final.
No realice su T.P.F. “de oído”. No gaste dinero encargándolo a un particular, no vale la pena y no es tenido en cuenta como un TPF genuino.
Ya puede comenzar.

Objetivo

            Presentará un Trabajo Práctico en formato de Monografía donde articule los contenidos de la materia con su especialización en Diseño. Entonces, este Trabajo Práctico tiene el rigor de una Monografía. No es una Tesis, Tesina, ni tampoco se trata de un Trabajo Práctico común.
            No es una Tesis o Tesina.
            Es decir, no debe desarrollar una hipótesis, cuya metodología está fuera de las posibilidades y los alcances de este Curso en el que no llamamos “Tesis” a cualquier conjetura por más interesante que resulte.
            Tampoco es un Trabajo Práctico común (como el Nº 1 que ha realizado) en los que debió cumplir las articulaciones conceptuales que se propusieron para un tema dado.
            Una Monografía es un trabajo original con tema a elección, que -mediante la aplicación de la metodología que se indica- resultará una reflexión teórica comunicacional sobre el tema elegido.
            La elección del tema, se supone según sus intereses teóricos y propuestas personales, pero requiere ciertas consideraciones. Que el tema sea “a elección”. supone una amplísima gama de posibilidades y, también, una responsabilidad metodológica. Recomiendo siempre “juntarse” con el tema elegido. Propongo establecer un espacio de reflexión para esa elección.
            El tema no “aparece” por arte de magia. Se pueden hacer borradores personales, notas, apuntes, consultas, buscar en temas anteriores de la carrera, revisar diseños que han hecho y suponen pertinentes para una argumentación comunicacional, etc. Concretamente: se trata de hallar entre lo que más “le gusta” aquello que aparezca más “productivo” desde el punto de vista teórico.

            El T.P.F. puede ser realizado en equipos de dos alumnas/os, o tres como máximo.
            La Pre Entrega es opcional. Es una especie de corrección de borrador para ajustar, agregar y sacar los puntos que haya tratado: un “ajuste grueso”.
            La Entrega Obligatoria es indefectible en la fecha indicada; no es opcional.

            Las fechas de Entrega y Devolución son de presencia obligatoria debido a que, algunas veces, no pasan a retirarlo.


Realización

            ELECCIÓN DEL TEMA
            Para la elección del tema de Trabajo Práctico Final conviene considerar ciertas cuestiones:

            • Estamos en una Carrera de Diseño, por lo tanto el tema debe estar relacionado con esta disciplina.

            • No existen temas “más aplicables” y “menos aplicables”. La comunicación es, como sostiene Umberto Eco, una dimensión constitutiva de la cultura, por lo tanto, cualquier fenómeno cultural puede ser analizado desde lo comunicacional.

            • El Trabajo Práctico Final consistirá en un análisis de alguna de las temáticas siguientes: un proyecto propio (desarrollado en las materias proyectuales, por ejemplo), el trabajo de un diseñador o una problemática general de diseño.

            • El tema de Trabajo Práctico Final debe tener un anclaje en un objeto o grupo de objetos concretos a partir de los cuales se realizarán reflexiones generales en la conclusión. Por ejemplo: analizar la utilización de ciertos colores, texturas y formas en un determinado textil deberá servir para reflexionar en general sobre la utilización de ellas en el diseño textil.

            • Campos temáticos de diseño:

            - Un objeto de diseño (preferentemente de indumentaria o textil).
            - Una colección de diseño (preferentemente de indumentaria o textil) de cualquier diseñadora o diseñador que considere importante
            - Un Trabajo Proyectual que haya realizado y le resulta interesante para su futura actividad profesional.
            - Un Trabajo Proyectual que se propone realizar.
            - La indumentaria de un personaje político, un personaje artístico o un personaje deportivo.
            - Un uniforme escolar, militar, comercial o institucional en general.
            - La indumentaria o los textiles de una marca comercial siempre y cuando se trate de una marca de diseño.

            En cualquier caso, centre su análisis en el objeto de diseño.

            • Como forma de plantear la temática y el objeto de análisis del Trabajo Práctico Final, será necesario realizar el siguiente ejercicio:

a) Buscar imágenes en las que la que el tema aparezca reflejado en objetos de diseño (como decíamos, preferentemente, de Indumentaria y Textil).
Se sugiere que las imágenes respondan a situaciones comunicacionales diferentes.

b) En todos los casos, evaluar la importancia del color, la textura y la forma como productores de sentido en ese objeto de diseño.


c) Hágase las siguientes preguntas: ¿Son todos igualmente importantes? ¿Hay alguno que “pese” más? ¿Cuál?

d) A partir de estas preguntas, formule una primera idea del trabajo: A su juicio, ¿a qué responde la elección de esos colores, texturas y formas en ese objeto?

            En cualquier tema y en todos los casos, el Trabajo Práctico Final se desarrollará            cumpliendo los siguientes pasos:
            1.- Título Original
            2.- Consigna / Objetivo
            3.- Marco Situacional y Cultural
            4.- Enfoque Teórico
            5.- Investigación
            6.- Perspectiva Comunicacional
            7.- Conclusión Personal
            8.- Bibliografía y fuentes consultadas

            1.- TITULO ORIGINAL
            Se elegirá al concluir el trabajo de modo coherente y cohesivo al desarrollo e intencionalidad del mismo. Por “original” debe entenderse un título creativo, sugerente, etc. Esta característica no debe obviar la relación del título con el criterio general del TPF.
            El título puede ser retórico o, simplemente, descriptivo. Por eso, sugiero dejar el título para el final. Cuando el Trabajo Práctico Final haya concluido, de su lectura general, se desprenderá, original: el título.

            2.- CONSIGNA u OBJETIVO
            La consigna (o su objetivo) es la que los autores del TPF se proponen.
Describa brevemente la temática a desarrollar, la factibilidad de su propuesta y su motivación personal.
            La factibilidad de su propuesta tiene relación con “el principio de realidad” que tiene, o puede tener, un tema a desarrollar. Esto no significa que el TPF sólo es posible desde un rústico pragmatismo, sino, que -salvo que se trate de una “metáfora para otra cosa” (justificación que, por sí sola, no supone la realización de un Trabajo Práctico)- no tiene sentido desarrollar temas como “La indumentaria de los Venusinos”, “Las bikinis de las esquimales” u otros así.
Dicho de otra manera: el TPF, se propone como un espacio de desarrollo de aplicación teórica creativa pero no delirante.
Es interesante que la motivación de un tema no se resuelva en el burocratismo de “lo
hago porque me lo piden”. Siempre hay un tema que nos interesa más, un tema que hubiéramos deseado profundizar y no lo hicimos, un tema que venimos postergando. Este punto brinda el espacio para reflexionar sobre la elección.
            Comunicación y Crítica es una materia de Tercer Año. En unos meses, algunas/os de ustedes serán Diseñadoras o Diseñadores. Este TPF se dirige, entonces, a una alumna o alumno cuyo rol profesional es inminente. La Consigna u Objetivo del TPF se vincula al compromiso personal con el tema elegido.
            Si aún queda alguna duda: denomino “compromiso” a la intención honesta y adulta de “hacerse cargo” de la elección del tema.

            3.- MARCO SITUACIONAL - CULTURAL
            El Marco Situacional y Cultural se refiere a contextualizar el tema según las condiciones sociales e históricas.
            Hemos insistido durante el curso en pensar la comunicación como situación. Señalamos que todo fenómeno social es cultural, es una producción de sentido, es una situación comunicacional.
            Tratamos las condiciones de producción y de reconocimiento. Un tema (cualquier tema) no está aislado de las circunstancias históricas que marcan ciertas subjetividades, cierta perspectiva cultural. Este Marco Situacional y Cultural no debe extenderse más de 20 o 30 líneas
            Ejemplos:
            Si el tema se relaciona con los “sixties”, es oportuno destacar algunos hechos salientes, costumbres, modas, de época: The Beatles, mayo francés, Kennedy, etc., siempre en relación con el enfoque elegido.
            Si el tema es del orden de las ideas “retro” o la actualización de cualquier moda o estilo, del reciclado, etc. se deben señalar el Marco Situacional y Cultural de las dos épocas vinculadas.

            4.- ENFOQUE TEÓRICO
            Reseña de los aportes teóricos imprescindibles para sostener el anclaje del TPF en los marcos anteriores. Son los “soportes” de las disciplinas teóricas necesarias para el desarrollo del tema.
            Ocurre que cualquier tema puede ser visto desde una perspectiva comunicacional y diseñal o proyectual, pero un aporte y soporte teórico mínimo, desde las disciplinas pertinentes, es imprescindible.
            El Enfoque Teórico puede ser:

            • Un concepto sociológico: a qué se refiere cuando señala un Grupo Social, una Clase Social, un Indice Social, un Fenómeno Social, etc.
            • Un concepto político: a qué se refiere cuando señalan un Partido Político, una Tendencia Política, una Ideología, etc.
            • Un concepto psicológico: a qué se refiere cuando señalan un concepto como el deseo, lo fálico, el complejo de Edipo, etc.
            • Un concepto estético: a qué corriente, movimiento o Escuela se refiere.
            • Etcétera.

            El Enfoque Teórico también hay que desarrollarlo en no más de 20 o 30 líneas. Su sentido es ubicar al lector con respecto a la interpretación teórica de los autores sin “dar por supuestos” los conceptos. No se trata de desarrollar ninguna teoría ni arrojar ningún postulado trascendente sobre la “condición humana”. Puede utilizar la siguiente táctica: suponer por un momento que su TPF será leído por personas ajenas al campo de la comunicación y el diseño: el Enfoque Teórico debe ubicar a estas personas en la perspectiva elegida.

            5.- INVESTIGACIÓN
            Lamentablemente, a veces, en la Universidad (muy lamentablemente en la de Buenos Aires) se toma el concepto de Investigación desde el sentido común, detectivesco o exploratorio y otras veces en la coartada para el divague insustancial.
Investigar no es “hurgar” ni “encontrar al culpable”.
            La Investigación debemos entenderla como la clasificación, ordenamiento y desarrollo de los datos que considera pertinentes. Durante la tarea de acopio de información, en los primeros “tanteos”, en la investigación preliminar del tema, se acumula mucha información que, luego, sistematizada, da cuenta de una buena parte del Trabajo Práctico Final.
            Además, la presentación ordenada y clasificada de ese material es útil al lector y garantiza la autenticidad de la elaboración.
Dentro de la Investigación se incluye lo que se denomina “Trabajo de Campo”, que puede ser una Estadística, una Consulta o una Encuesta que realicen o mencionen. Como el TPF es realizado en equipo de dos o tres integrantes, podrán distribuir esta tarea para clasificar y comparar los datos en una reunión de trabajo.

            6.- PERSPECTIVA COMUNICACIONAL
            Aquí ha llegado el momento de “aplicar la materia”.
            Es el análisis semiológico, semiótico, comunicacional que dará cuenta de un “nuevo” punto de vista sobre el tema en cuestión. Cuentan con todo el material teórico, práctico y de autores del curso.
            La Perspectiva Comunicacional es, nada más y nada menos que, la aplicación de todos y cada uno de los puntos teóricos y prácticos desarrollados durante el curso, al tema elegido.
            En esta etapa del TPF el tema está situado, enriquecido teóricamente y completado con el material encontrado (puntos 2 a 5).
            Este es, por supuesto, el punto más importante del Trabajo Práctico Final, pero, además, resultará “bueno” si son fuertes los pasos anteriores. Si hay “buena base”.
            De la primera parte del curso, todos los capítulos de la teoría pueden ser aplicados a cualquier tema. Desde las nociones de signo y lenguaje para Saussure, la definición de signo para Peirce, hasta las Operaciones Retóricas (que ha adelantado en el TP Nº 2), pasando por las nociones de Discurso Social y Mito. Todos los temas básicos de la primera parte son aplicables y reveladores.
            Cuando ingrese en la segunda parte, es posible que encuentre algunos abordajes más aplicables que otros. Es más, es muy probable que se le “ocurran ideas” sobre su Trabajo Práctico a partir de uno de los temas o ejemplos de la segunda parte: Color, Postmodernidad, Moda, Géneros Sexuales, Discurso Amoroso, Discurso Político, Violencia o Medios de Comunicación no van a estar en cualquier tema elegido, todos, con la misma pertinencia.
            Entonces, los temas de la segunda parte deben estar todos, aunque alguno, como excepción, con menor incidencia.
            De cualquier manera, es enriquecedora la intención de relacionar conceptualizaciones que parecen, en principio, inconexas. Más aún: es en la articulación teórica formal de toda la materia cuando el Trabajo Práctico se enriquece. Surge, entonces, una perspectiva curiosa o interesante: el “nuevo” punto de vista.
            Lo “interesante” es, siempre, el resultado de la aplicación de una Metodología.

            7.- CONCLUSIÓN PERSONAL
            Es el juicio personal del aporte profesional que propone su trabajo.
No se trata de un juicio axiológico (un juicio de valor), ni de consideraciones de gusto. En este punto se espera algo más. El Trabajo puede ser hecho en equipo de dos o tres alumnos, pero la CONCLUSION es INDIVIDUAL y, por lo tanto, debe dar cuenta de esa singularidad.
            La Conclusión Personal es un modesto (modesto es sinónimo de sencillo, no de mediocre) aporte de ese Trabajo Práctico Final a una reflexión teórica general del Diseño Textil y el Diseño de Indumentaria que, en general, es escasa y superficial.
No se debe hacer aquí una conclusión magnífica, maravillosa o sorprendente. El Trabajo Práctico Final no será ese ninguna “llave” ni “clave” para entender todo de aquí en más. Sí, será un aporte “original” al Diseño de Textiles o de Indumentaria. Algo que luego merezca ser consultado, algo que muestre “otro costado”, otro punto de vista.
            Se producirán tres articulaciones:
            - Los contenidos de la materia con el tema elegido.
            - El T.P.F. con el Examen Final Oral.
            - El curso completo de Comunicación y Crítica con su actividad profesional.

            Santiago Kovadloff sostiene que “los países interesantes no son los que no tienen problemas sino aquellos que tienen problemas interesantes”.
Podemos parafrasear esa idea a nuestra vida personal y pensar que una vida es interesante cuando tiene problemas interesantes. También la podemos trasladar a la realización de un diseño y a la de un Trabajo Práctico Final.

            8.- BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES CONSULTADAS
            Listar todas las fuentes consultadas. Reseñar toda la Bibliografía consultada. Citar textos, y autores, revistas, diarios, programas de TV, películas, discos. Todo.
Evite “copiar y pegar” sin fundamento. No remede, en todo caso, imite.

NOTAS
(lea también lo que sigue, es muy importante)

• Desde hoy, 19 de febrero, hasta la ENTREGA, el 5 de marzo, transcurrirán unos… 16 días: cuenta con tiempo suficiente como para realizar un buen T.P.F.

• Elija el tema en estas dos primeras semanas. Puede consultar cualquier duda con su docente de TP o conmigo, sobre cualquier circunstancia, en cualquier momento.

• El Trabajo Práctico Final no se califica con nota numérica.

• Será corregido y, luego, DEVUELTO en una fecha a convenir (anterior a la primera fecha de Examen Final del turno de diciembre).

• Si el Trabajo Práctico Final tiene un nivel muy bueno o excelente, se lo indicará como: seleccionado y se le solicitará una copia para integrar una Biblioteca de Comunicación y Crítica que podrá ser consultada por alumnos de las carreras.

• Si el Trabajo Práctico Final tiene un nivel medio, será aprobado y se le indicarán las correcciones que deberá realizar para el Examen Final.

• Si el Trabajo Práctico Final tiene un nivel insuficiente (es decir, el nivel de un Trabajo Práctico común o, simplemente, no ha cumplido con las consignas mínimas) se le indicará: rehacer.

• El T.P.F. acompaña su presentación en el Examen Final Oral Individual.

• Es el “puente” entre EL CURSADO y el EXAMEN FINAL.

• No podrán presentarse a EXAMEN FINAL, las/os alumnas/os que no hayan alcanzado el nivel de aprobado en este Trabajo Práctico Final.

• Lea todas las consignas varias veces. Vuelva a revisarlas cada vez que sea necesario.

            Si llegó hasta aquí leyendo todas las consignas y recomendaciones, vuelva a     leerlas, subraye las no entiende completamente y consulte.

            Consulte siempre.

- Teórico Nº 13: Postmoda

Lunes 19 de febrero

TEÓRICO Nº 13
POSTMODA


Para la clase de Trabajos Prácticos del miércoles 21 de febrero:

En DISEÑO.COM:
Capítulo 11: “Postmoda”

En Módulo 2:
Paula Sibilia
La intimidad como espectáculo
“YO VISIBLE y el eclipse de la interioridad” págs. 103 a 130

En Casos de comunicación y cosas de diseño:
            Capítulo 1: “La industria de diseño”
            Capítulo 4: “Inteligentes, los textiles”
Capítulo 5: “Diseños de la basura”


Guía de lectura

"Postmoda"
capítulo 11 en DISEÑO.COM

1. Las formas del saber y la historia: historicidad del conocimiento.
2. Postmoderno, la doble acepción: Metahistórica o Nueva Percepción; Continuidad o Quiebre.
3. Aspectos de la Modernidad como subjetividades.
4. Pensamiento religioso y Pensamiento secular. Ejemplos.
5. La industria como subjetividad.
6. Pensamiento racional, metafísico, emotivo, místico, etc. Analogías y diferencias.
7. El pensamiento lineal. La secuencia. El desarrollo.
8. Espacio y Tiempo, como coordenadas.
9. Espacio y Tiempo como subjetividades.
10. La Perspectiva Moderna.
11. Ciudadano como subjetividad. Otras acepciones de “ciudadano”.
12. La burocracia como racionalidad.
13. ¿Cuándo empezó la Postmodernidad? ¿Ya terminó?
14. Los “elementos” de la Postmodernidad.
15. El objeto y la escena: la obscenidad (la connotación sexual).
16. Escena y Obscenidad. Placer y Goce. Erotismo y Pornografía.
17. Lugar, No Lugar y Espacio.
18. La Perspectiva Postmoderna.
19. Espacio y Tiempo: las “nuevas” percepciones. Su resultado: la velocidad.
20. El vértigo como percepción.

“La industria de diseño”
Capítulo 1 de Casos de comunicación y cosas de diseño

1. El dinamismo del sector textil.
2. Paradigma de la producción: el “hacer”.
3. La calidad como valor agregado.
4. Paradigma de la productividad: racionalización de la industria.
5. La calidad se fabrica.
6. El costo.
7. El hacer del diseño.
8. Se dice que el diseño se ocupa del “hacer hacer”. Discuta.
9. La cultura industrial: la industria “educa”.
10. El producto.
11. Producción doméstica, artesanal y profesional.
12. Diseño doméstico y diseño profesional.
13. Los mitos de la cultura industrial.
  
“Inteligentes, los textiles”
Capítulo 4 de Casos de comunicación y cosas de diseño
1.    Lo “práctico”
2.    Lo “automático”
3.    La noción de “inteligencia humana”.
4.    Lo “artificial” según Sokolowsky.
5.    Las máquinas inteligentes.
6.    Inteligencia humana versus inteligencia artificial.
7.    Los 4 factores.
8.    Inteligencia textil (Cegarra Sánchez).
9.    Clasificación.
10.  Nanotecnología, y la informática.
11.  Las nanoestructuras.
12.  Articulación entre informática y materiales textiles.
13.  Ejemplos.
14.  El diseño inteligente.
15.  El diseño estúpido.
16.  Carelman.
17.  Kawakami. Los objetos chingodus.
18.  Carelman y Kawakami no son estúpidos.

“Diseños de la basura”
Capítulo 5 de Casos de comunicación y cosas de diseño
1. Basura.
2. El asco.
3. Basura sucia y basura limpia.
4. Basura moderna: basura “limpia”.
5. Basura posmoderna: basura “extralimpia”.
6. Basura textil.
7. Diferencia entre trapo y tela.
8. Clasificación.
9. Diseño como valor agregado o diseño como valor intrínseco.
10. Diseño basura y diseño de la basura.